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Graffiti Kunst

Graffiti-Kunst ist, wenn Texte und Bilder gezeichnet oder auf Wände und Oberflächen gespritzt werden, normalerweise an städtischen, öffentlichen Orten und oft auch ohne Erlaubnis. Die Vorstellung, Worte und Bilder an Wände zu zeichnen, ist nicht modern und kann auf das antike Griechenland und das Römische Reich zurückgehen. Graffiti Kunst wurde in den 1970er Jahren in New York geboren, als junge Leute anfingen, Sprühfarben zu verwenden, um Wände von Gebäuden und die Seiten von U-Bahnwaggons zu bedecken. Graffiti-Kunst hat viele Variationen, von den stilisierten grafischen Bildern, die als Wildstyle bekannt sind, bis hin zu kühn ästhetischen Chiffren, die als Tags bezeichnet werden und für jeden Künstler einzigartig sind.

We are all same with in, Muhammad ZAMAN, 2017, Acryl auf Leinwand, 91 x 91 cm

Graffiti wird, da es in öffentlichen Räumen und auf Grundstücken durchgeführt wird, manchmal als Vandalismus betrachtet. Aufgrund des städtischen Umfelds und der Idee, öffentliches oder privates Eigentum zu verändern, will die Graffiti-Kunst oft politische und soziale Fragen untersuchen. Street Art und Graffiti sind zwei Begriffe, die oft Hand in Hand gehen, da beide in der Öffentlichkeit auftreten, aber Street Art ist mit einer viel lockererer Identifikation verbunden in Bezug auf Stil und Medien. Zeitgenössische Graffiti-Kunst ist ziemlich eng mit Selbstidentifikation verbunden und konzentriert sich auf das Konzept, auf einer textbasierten Ästhetik festzuhalten, während Street Art sich auf eine breite Palette von Medien erstreckt, von Schablonen bis zu Videoprojektionen.

Graffiti Kunst hat zwar eine gewisse Kategorisierung, doch ebenfalls eine große Bandbreite an stilistischen Ausdrucksformen und Techniken. Die anfängliche Graffiti-Form ist das Etikett, das im Wesentlichen der Name des Künstlers ist, was auf eine sehr stilbewusste Weise geschrieben wird. Ein Throw-Up ist komplizierter und erweitert das Tag, fügt mehr Farben und kompliziertere Formen hinzu. Als die Graffiti-Kunst wuchs, überschritt sie Buchstaben und integrierte abstrakte und figürliche Kompositionen, um den Text zu begleiten, was für den späteren kommerziellen Erfolg von großer Bedeutung war. Wildstyle und Bubble sind Begriffe, die verwendet werden, um komplexere Aerosolbilder zu beschreiben, die schwer zu lesen sind und abstrakten Kompositionen aus ineinandergreifenden Formen und Buchstaben ähneln. Gelegentlich entscheiden sich Künstler dafür, mit Pinseln zu arbeiten, um die Bilder malerischer zu gestalten. Die abstrakte Kunst wurde auch in der Graffiti-Szene einflussreich. Künstler konzentrierten sich in erster Linie auf die reine Ästhetik des Stücks und kombinierten Farbe, Form und Linie zu einer visuell ausgewogenen Komposition. Der Graffiti-Stil hat sich zu einer weltweit populären Subkultur entwickelt, in der Namen wie Banksy und Blek le Rat mit ihrer stencil-artigen Street-Art weltweite Anerkennung erlangt haben.

La Joconde, Vincent BARDOU, Acryl, Farbspray auf Leinwand, 80 x 60 cm

Graffiti in seiner reinsten Form wird nur sehr selten an den Wänden traditioneller Kunsteinrichtungen ausgestellt, obwohl der Stil, die Tags und grafischen Motive viele moderne und zeitgenössische Künstler inspiriert haben. Die Leinwände von Jean-Michel Basquiat und Keith Haring, die in einigen der renommiertesten Museen der Welt wie dem MoMA hängen, haben sich von der Graffiti-Szene inspirieren lassen. In den letzten Jahre hat die Graffiti Kunst einen regelrechten Anstieg der Popularität erlebt und es haben sogar eine Reihe an Künstlern, wie Banksy, ihre Installationen oder Graffiti-Leinwände in einer kommerziellen Galerie ausgestellt.

Diese zunehmende Popularität der urbanen Kultur und des Street Arts hat viele traditionelle Graffiti-Künstler dazu gebracht ihren Streetstyle und ihre Techniken mit Studio-basierten Leinwandarbeiten zu kombinieren. Vor allem in den letzten zwanzig Jahren ist es der Graffiti-Kunst gelungen, das Image des Vandalismus und der öffentlicher Beschmutzung abzuschütteln und in den Bereich der hohen Kunst zu gelangen. Während einige der New Yorker Graffiti-Künstler der 70er Jahre wie Lady Pink, Crash und Daze in die kommerzielle Galerieszene gelangten, ist es erst heute üblich, dass sich diese Kombination aus Street- und Studio-Stil durchsetzt.

Singulart repräsentiert viele Graffiti-Künstler, die mit ihren Spraydosen ins Studio gegangen sind, um spannende und von Graffiti inspirierte Gemälde auf Leinwand zu schaffen. Der französische Künstler Vincent Bardou verwendet Acrylfarben, um Bilder aus der Popkultur über eine komplexe Verschmelzung von Aerosol-Schriften zu malen, die einen figurativen Stil mit einem urbanen und von der Straße inspirierten Stil verbinden. Der amerikanische Künstler Muhammad Zaman hingegen konzentriert sich auf eine rein textbasierte Ästhetik. Entdecken Sie den vielfältigen Einsatz von Graffiti mit Originalgemälden und Mixed-Media-Arbeiten auf Singulart.

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