Künstler

7 Illustratoren auf die Sie achten sollten

Die Illustration ist eine Kunstkategorie, die oft missverstanden wird. Viele sehen sie nicht als Kunst, sondern eher als eine eigenständige Handwerksarbeit. Einer der berühmtesten Künstler des 20. Jahrhunderts begann seine Karriere als Illustrator und wurde später zu einer Kultfigur in der Pop-Art Szene – Andy Warhol. Entdecken Sie in diesem Artikel 7 IllustratorInnen auf Singulart, die Sie im Auge behalten sollten. Diese KünstlerInnen werden Sie mit leuchtenden Farben, verträumten Figuren und einem wilden Spiel an Maltechniken verzaubern.

Laura Gulshani

« Ich mag Modedesign und platziere avantgardistische High-Fashion-Styles in einfachen, realen Umgebungen. »

Laura Gulshani ist eine erfahrene kanadische Malerin und Zeichnerin, deren Arbeiten in bedeutenden Publikationen, Ausstellungen und Kooperationsprojekten auf der ganzen Welt gezeigt wurden. Als Modemalerin kombiniert sie Inspirationen aus der bildenden Kunst mit modernen Designtrends, um eine künstlerische Handschrift zu erzielen, die gleichzeitig frisch und zeitlos wirkt. Aktuelle Modetrends treffen auf lebendige Farben, starke Pinselstriche und komplizierte Details. Gulshani ist aufrichtig und reflektiert ihre Darstellungen von Frauen und ihrer Umgebung. 

Vanessa Van Meerhaeghe

« Farbe spricht alle Sprachen. Es beeinflusst die Seele und beeinflusst die Stimmungen der Menschen. »

Vanessa Van Meerhaeghe ist eine belgische Malerin und Zeichnerin, die in Hasselt ausgestellt hat. Ihre Arbeit ist von Modeikonen, Mustern und Natur beeinflusst, wobei ihre Motive aus dem Zusammenhang gerissen und in eine farbenfrohe Umgebung gestellt werden. Van Meerhaeghes illustrativer Stil fängt entfremdete Landschaften ein und vermittelt ein bizarres Gefühl von Déjà-vu. Während ihre Techniken variieren, beginnt sie ein Stück oft mit dem Zeichnen und Hinzufügen von Aquarellen auf Papier. Wenn ihr das Ergebnis gefällt, überträgt sie das Konzept mit Acryl auf Leinwand.

Pieter Ceizer

« Ich projiziere, was ich in meinem Kopf lebe und es wird real. Worte lösen einen Gedanken, eine Energie aus und wir kommen dahin, wohin wir wollen. »

Pieter Ceizer ist ein niederländischer Typograf und Multimedia-Künstler, der derzeit in Paris lebt und arbeitet. Ceizers Oeuvre ist ein variables Universum aus leuchtenden Farben, tanzenden Formen, Poesie und Empowerment. In seiner Arbeit beschäftigt er sich insbesondere mit dem Thema Eskapismus und dem Wunsch, dem Alltagsstress des Lebens passiv zu widerstehen, indem er ein belebendes, spielerisches visuelles Erlebnis schafft. Durch die Verwendung positiver Phrasen oder Wörter in seiner Kunst und die Kombination dieser mit leuchtenden, üppigen Farben hofft Ceizer, dem Betrachter eine Idee zu vermitteln, die wiederum die Gedanken des Betrachters positiv beeinflussen kann.

Agnes Lörincz

« Was geben wir preis, wie wollen wir uns zeigen – ich hinterfrage unsere Identität und unsere Gesellschaft. »

Die Künstlerin Agnes Lörincz, ursprünglich aus Rumänien, lebt und arbeitet in Berlin. In ihren Werken setzt sich Agnes Lörincz mit gesellschaftspolitischen Themen wie Globalisierung, Konsum und Werbung auseinander. Die Gemälde basieren auf einer figurativen Formensprache, die die Fotografie vorgibt. Im Vordergrund steht die malerische Wiedergabe von Oberflächenstrukturen und deren Materialität. Häufig integriert sie auch Textilien als Collageelemente in ihre Bilder und gibt gleichzeitig deren Musterformen malerisch wieder. Ihr Ziel ist es, eine Art Täuschung zu erzeugen, so dass der Betrachter die gemalten Teile nicht von den textilen Teilen unterscheiden kann.

Marina Capdevila

« Was ich mit meinen Kunstwerken kommunizieren möchte, ist der Wunsch, das Alter mit voller Vitalität zu erreichen. »

Marina Capdevila ist eine preisgekrönte spanische Malerin, die sowohl national als auch in den USA, Australien, Großbritannien und den Niederlanden ausgestellt hat. Schönheit, die nicht den ästhetischen Normen folgt, inspiriert die Themen ihrer Kunst. Capdevila verwendet durch die Sfumato-Technik Übertreibung und Ironie sowie lebendige Farben und sanfte Schattierungen. Sie bevorzugt Acrylfarben sowohl in ihren Gemälden als auch in ihren Wandgemälden.

Ilaamen Pelshaw

« Ich schaffe farbenfrohe, warme und fröhliche Kunst – genau wie meine Heimat. Mein Grafikdesign- und Illustrationshintergrund ermöglichte es mir, meinen Stil in illustrative, geometrische und expressionistische Themen zu unterteilen. »

Ilaamen Pelshaw ist eine in den USA lebende guatemaltekische Malerin, deren Werke in Einzel- und Gruppenausstellungen auf nationaler Ebene gezeigt wurden. Pelshaw wuchs mit ihrem Großvater auf, der Künstler und Muralist war. Sie interessierte sich selbst für Kunst und entwickelte eine Arbeitsweise, bei der Positivität und Wärme im Mittelpunkt standen. Meistens arbeitet sie mit Acryl auf Leinwand. Ihre Arbeiten sind immer farbenfroh und illustrativ, sei es durch skurrile Tierporträts oder durch Gemälde lateinamerikanischer Kultur und Handwerkskunst.

Irene Raspollini

Irene Raspollini ist eine italienische Malerin, die 1982 in Siena geboren wurde. Sie zeichnet sich durch einen einzigartigen Erzählstil aus, der sich durch große mandelförmige Figuren auszeichnet, die von floralen Elementen und surrealen Szenen umgeben sind.