Im Rahmen der Festtage hatte Singulart die Möglichkeit, mit der französischen Champagnermarke François Lecompte zusammenzuarbeiten. Das Kuratorenteam von Singulart wählte 15 Künstler/innen aus, die an diesem außergewöhnlichen Wettbewerb teilnehmen konnten, um ein einzigartiges Etikett für einen außergewöhnlichen Weinjahrgang von François Lecompte zu entwerfen. Jeder der 15 Teilnehmer erhielt eine Tube Goldfarbe von Singulart. Die einzige Vorgabe bei diesem Wettbewerb war, dieses festliche Gemälde in dem entstandenen Werk zu verwenden und das rechteckige Format des Etiketts zu respektieren. Unsere fünfzehn Künstlerinnen und Künstler verschiedener Nationalitäten, mit eigenem Stil und eigener Technik nahmen die Herausforderung an und schafften innerhalb von 3 Wochen ein exklusives Werk!
Die Wahl des Gewinner-Kunstwerks war für unser Auswahlkomitee besonders schwierig, da die 15 eingegangenen Kunstwerke alle wunderschön, inspirierend und originell waren. Wir sind stolz darauf, in diesem Artikel die 15 Werke unserer Künstler mit Ihnen zu teilen und bedanken uns ganz herzlich für die Teilnahme. Entdecken Sie die Kandidaten dieses Wettbewerbs und ihre Werke.
Das Gewinnerwerk der Künstlerin Sniege
Das Kuratorenteam von Singulart hat das Werk der französichenen Künstlerin Sniege ausgewählt, weil es den Geist des Feierns verkörpert. Die 6 eleganten und schlanken Frauen, die Sektgläser und Klatsch teilen, zeigen das Interesse der Künstlerin an Mode, Stoffen und Kostümdesign. Hier stellt sie weibliche Gesichter mit großer Sanftheit und Geheimnis dar und verleiht ihrer Ästhetik sowohl Freiheit als auch Zerbrechlichkeit. Die verträumte Fantasie, der warme goldene Hintergrund und das Thema des Teilens und der Festlichkeit, das in diesem Werk im Vordergrund steht, haben unsere Jury begeistert.
Carlos Martin
Das Werk von Carlos Martin Singulart Golden Contest ist in der Serie „Places and People“ des Künstlers zu finden. Hier wurde Goldfarbe verwendet, um einen Mantel mit dem Logo von Singulart darzustellen, wobei die neutralen Töne mit der starken Goldfarbe kontrastiert wurden. Carlos Martins Werke sind detaillierte und realistische Darstellungen von Menschen, Stränden und Alltagsgegenständen.
Peter Nottrott
Das Werk Golden Wings XL des deutschen Künstlers Peter Nottrott ist eine Explosion aus Farbe und goldenem Lack. Indem er großen Wert auf Freiheit und Individualität legt, komponiert Peter kraftvolle und energiegeladene abstrakte Gemälde. Hier schafft die Kombination aus lebendigen Farben und ausdrucksstarken Pinselstrichen Dynamik und eine Essenz von Optimismus.
Natalia Nosek
In diesem Werk Sounds of the Ocean, bringt uns die deutsche Künstlerin Natalia Nosek den Ozean näher. Hier stellt die goldene Farbe den Sand im Kontrast zu den blauen und weißen Farben dar. Noseks Themen variieren oft, ob es das Meer oder eine Prärie-Landschaft ist, die Botschaft hinter ihren Werken bleibt universell: die Liebe, die sie durch die pigmentierten Farben und die Leuchtkraft ihrer Kunst vermittelt.
Kirstin Kossi
Die Künstlerin Kirstin Kossi hat sich hier entschieden, verschiedene Farben mit Goldanteilen zu mischen. Kristin Kossi ist eine deutsche Künstlerin, deren Werke durch die Mischung von Farbe, Lithographie und Collage gekennzeichnet sind und die bereits zahlreiche nationale Ausstellungen absolviert hat. Hier finden wir ihr Interesse an Mischungen, wobei dieses Werk helle und dunkle Farben mischt.
Inge Thogersen
Das Werk Happy Holiday der dänischen Künstlerin Inge Thogersen versetzt uns im Handumdrehen in Urlaubsstimmung. Hier dominiert die goldene Farbe das Bild und stellt Sterne und Glitzer dar. Für Inge stellt das Werk trotz der Schwierigkeiten des Jahres 2020 eine glückliche Winterzeit dar.
Mercedes Lagunas
Die spanische Künstlerin Mercedes Lagunas verwendet hier Goldfarbe, um eine Botschaft der Freude und des Feierns zu vermitteln. Ihre Bilder werden als naive Kunst beschrieben, die die Liebe im weitesten Sinne des Wortes erforscht. Hauptsächlich mit Acrylfarben arbeitend, sind ihre Werke funkelnd, voller Leben und Farbe.
Jessica Hendricks
Das Werk mit dem Titel Making Memories der niederländischen Künstlerin Jessica Hendricks ist ein großformatiges Werk, das seine ganze Pracht zeigt. Die hier verwendete goldene Farbe scheint aus dem Bild zu fließen, wie viele kleine Wasserfälle. Mit diesem Werk wollte sich die Künstlerin bei ihrer Singulart-Familie bedanken und unsere gemeinsame Arbeit feiern. Mit ihren Kompositionen will Jessica Freiheit ausdrücken, jenseits von Grenzen und Worten, und ihre Fantasie und Gefühle zum Ausdruck bringen.
Alessandro Siviglia
Der italienische Künstler Alessandro Siviglia präsentiert hier ein Werk mit einem goldenen, leuchtenden und glänzenden Hintergrund, das einen Ritter auf seinem Pferd mit dem Titel L’Annunciatore darstellt. Der Ansager kommt auf seinem Pferd und bläst die Trompete, er bringt wichtige Neuigkeiten zum Feiern, ein Grund, den Champagner zu öffnen, so Siviglia. Der Künstler verwendet in seinen Werken eine Mischung von Techniken und Materialien, um Szenen zu schaffen, die durch interessante Formen und Charaktere, leuchtende Farben und sensible Kunst gekennzeichnet sind.
Marc Todd
Anlässlich des Wettbewerbs malte der englische Künstler Marc Todd einen goldenen Wald. Das Werk trägt den Titel A forest full of magic. Die goldene Malerei verleiht der einzigartigen Landschaft von Marc Todd eine magische und mystische Dimension. Das Werk ist in einer Mischung aus stimmungsvollen Farben, die mit Gold veredelt wurden, wodurch ein einzigartiges Kunstwerk entsteht. Die Umwelt und der Wald sind Marc Todds eigene Themen, und er versucht, in seinen Kompositionen ein Gefühl der ständigen Bewegung zu vermitteln.
Fintan Whelan
In seinem Werk Under a Gathering Sky II, fügt der deutsche Künstler Fintan Whelan seinen Blau-Weiß-Mischungen einen goldenen Touch hinzu. In Bezug auf diese Serie beschreibt Fintan: „Was wie ein Zufall oder eine Fügung erscheint, spiegelt in Wirklichkeit jahrelang geschliffene Fähigkeiten beim Messen, Mischen und Suchen nach dem wider, was meinem inneren Gefühl entspricht, wie Farbe, Licht und Dunkelheit miteinander konkurrieren – die Freisetzung von Spannung, Konflikt und Auflösung – ein Echo des Lebens – es ist eine Reise des Festhaltens und Loslassens – die Aufmerksamkeit auf die kleinsten Details richten und gleichzeitig ein größeres Bild sehen“.
Francesco d’Adamo
Der italienische Künstler Francesco d’Adamo möchte mit jedem seiner Werke eine Offenbarung für jeden Betrachter schaffen. Sein Ziel ist es, durch seine Kunst eine Sprache ohne Worte zu schaffen. Er komponiert abstrakte Gemälde, die durch große Pinselstriche, eine sehr pigmentierte Farbpalette und eine sanfte Musikalität gekennzeichnet sind. Dieses exklusive Werk mit dem Titel Corsa all’oro repräsentiert den abstrakten und einzigartigen Stil des Künstlers, während es pigmentierte Farben mit goldenen Akzenten vereint.
Niki Hare
Die englische Künstlerin Niki Hare setzt sich in diesem farbenfrohen Werk für eine positive, freudige und hoffnungsvolle Botschaft für das Ende des Jahres 2020 ein, indem sie ihr Werk Things (will get brighter) benennt. Niki Hare erforscht Ideen von Existenz und individueller Wahrnehmung und schafft spontan Werke, die mit Schichten und Erzählungen spielen und eine Vielzahl von möglichen Interpretationen bieten.
Tiberiu Soos
In seinem exklusiven White and Gold -Stück für den Wettbewerb kontrastiert der rumänische Künstler Tiberiu Soos die goldene Farbe mit dem weißen Hintergrund. Da Soos‘ Arbeiten oft energetische Farb- und Formexplosionen sind, hat sich der Künstler hier neu erfunden und will das Auge des Betrachters sicher allein auf die Goldfarbe lenken.
Ivan Didovodiuk
Der ukrainische Künstler Ivan Didovodiuk nimmt uns mit seinem Werk Sun glare at sea mit ans Meer, wo er mit Goldfarbe die Spiegelungen der Sonne auf dem Wasser darstellt. Er beschreibt diese Arbeit als inspiriert von einem expressionistischen und abstrakten Stil, der die Vorstellungskraft des Betrachters provoziert.
Olga Novokhatska
Die französische Künstlerin Olga Novokhatska stellt in ihrem Werk Rendez-vous au café Le Némours, eine Szene aus dem Pariser Leben dar, die an die festliche Jahreszeit erinnert. Wir finden hier die Lieblingsthemen der Künstlerin: Szenen des Lebens, die Arbeit der Materie und die Wirkung des Lichts. Sie findet einen schönen Kontrast zwischen den tiefen Grüntönen der Tannenbäume und dem hellen Gelb. Die ganze Leinwand wird durch die goldene Farbe aufgewertet, die die festliche Seite verstärkt.
Luc Villard
Der französische Künstler Luc Villard bietet hier eine Arbeit an, die speziell für ein Etikett auf einer Champagnerflasche entworfen wurde. Das Werk hier zeigt Villards anerkannten abstrakten Stil, mit Goldfarbe in der Mitte des Werkes. Jedes der abstrakten Werke von Luc Villard enthält versteckte Gesichter und erfundene Sprachen.
Finden Sie das perfekte Kunstwerk zum Verschenken!
