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5 Gründe in Keith Haring zu investieren

Keith Haring

Als Ikone der Populärkultur mit einem schweren Schicksal hinterließ Keith Haring einen bleibenden Eindruck auf die amerikanische Kunst Ende des 20. Jahrhunderts. Sein farbenfrohes, witziges und engagiertes Werk forderte die Konventionen der Zeit heraus. Der Künstler nahm die Praktiken der Underground-Bewegung vorweg, indem er die New Yorker U-Bahn als sein erstes künstlerisches Medium nutzte. Seinen unverkennbaren Styl und energetischen Linien zogen schnell die Aufmerksamkeit der breiten Öffentlichkeit auf sich, die der schelmische Haring zu schätzen wusste.

Keith Haring, starb im Alter von nur 31 Jahren tragisch an AIDS, hinterlässt ein reiches Vermächtnis, das bis heute weiterlebt. Dieser aktivistische Künstler, dessen Arbeiten aus der Apocalypse-Serie im exklusiven Sale „Die Crème de la Crème“ bei SINGULART zu sehen sein wird, ist einer der höchst bewerteten Pop-Art-Künstler auf dem Markt. Einige seiner Produktionen haben einen Wert von mehreren Millionen Dollar, und seine kleinen Formate bringen oft Hunderttausende von Dollar ein. Im Jahr 2017 wurde sein Werk Untitled (1982) für 6.537.500 $ versteigert.

SINGULART stellt Ihnen heute fünf Gründe vor, warum Sie unbedingt in Keith Haring investieren sollten. Ein Blick zurück auf die Karriere dieses aufregenden und revolutionären Meisters.

1. Keith Haring ist ein Künstler, der seine Kunst für alle zugänglich machen wollte.

Er begann seine Karriere mit der Schmückung der Wände der New Yorker U-Bahn

Keith Haring Zeichnung in der New Yorker U-Bahn

Haring, der vor allem für seine von Graffiti inspirierten Zeichnungen bekannt ist, nutzte zunächst die Stadt als seine Leinwand, und bemalte die U-Bahn-Stationen mit Kreide. Frisch in New York angekommen, wo er Anfang der 1980er Jahre an der School of Visual Arts studierte , eroberte er mit seiner Kunst unter den amüsierten Augen der Anwohner die Welten des U-Bahn-Netzwerkes und tauchte vollständig in die Kultur der Stadt ein. Es war ihm wichtig, dass seine Kunst bei allen sozioökonomischen Klassen auf Anerkennung stieß, denn der Künstler schätzte besonders den performativen Aspekt seiner Zeichnungen, der ihm eine Interaktion mit Passanten ermöglichte.

„Kunst ist nichts, wenn sie nicht alle Zielgruppen erreicht.“

Keith Haring

Überzeugt, dass Kunst der Gemeinschaft gehört, eröffnete Keith Haring seinen eigenen Pop-up-Store, in dem er Poster und T-Shirts mit seinen Werken zu erschwinglichen Preisen verkaufte und so seine Kunst für alle zugänglich machte.

2. Keith Haring, ein engagierter Künstler

Seine Diagnose und seine Homosexualität haben sein Werk stark beeinflusst.

Poster Unwissenheit=Furcht, Schweigen=Tod, Keith Haring, 1989

Keith Haring war einer der wenigen Menschen in der Öffentlichkeit, die bereits zu dieser Zeit für offen zu ihrer Homosexualität standen. Der Künstler wollte das Bewusstsein der Öffentlichkeit zu diesem Thema sensibilisieren und erweitern, indem er Symbole in seine Werke einbaute, die Homosexualität zelebrierten. Er nutzt seine zugängliche und lebendige Bildsprache zudem, um eine Konversation über das sensible Thema von HIV zu starten. Die Diagnose, dass Haringselbst seit 1988 mit dem Virus infiziert ist, beeinflusste sein Dasein als Aktivist stark. Er engagierte sich in der Gruppe Act Up und produzierte zahlreiche Werke mit rosa Dreiecken, ein Symbol das historisch ein Nazi-Indikator für Homosexualität war. Das Zeichen wurde jedoch zu einem Abzeichen des Stolzes, das für die LGBTQ+-Bewegung charakteristisch wurde. Eines seiner Plakate, das den Act Up Unwissenheit = Furcht, Schweigen = Tod Slogan darstellt, widerspiegelt die Herausforderungen, mit denen Menschen mit AIDS ständig konfrontiert werden, und prangert die Untätigkeit der öffentlichen Behörden zu diesem Thema an.

Nachdem er mit AIDS diagnostiziert wurde, gründete er die Keith Haring Stiftung, die verschiedene Programme zur Bekämpfung der Krankheit und zur Bewusstseinsbildung bei jungen Menschen finanziell unterstützt. Seine Kunst diente als Aufklärungsinstrument über HIV und Haring kämpfte kontinuierlich gegen die Unwissenheit über das Virus, bis zu seinem plötzlichen Tod 1990 im Alter von 31 Jahren. Sein künstlerisches und persönliches Engagement hat dazu beigetragen, die Wahrnehmung für zukünftige Generationen maßgeblich zu prägen.

3. Keith Haring hat oft mit anderen berühmten Künstlern zusammengearbeitet

Er war ein Freund vieler großer Persönlichkeiten der 1980er Jahre

Keith Haring und Andy Warhol

Vollständig Teil der Szene des New York der 1980er Jahre, traf Keith Haring im Club 57 auf die Popstars der Zeit. Er befreundete sich mit Madonna und Kenny Scharf, Jean-Michel Basquiat und Andy Warhol. Sie unterstützen seine Kunst und erlauben ihm, erste Ausstellungen zu organisieren. Die mit all diesen Künstlern geschlossenen Freundschaften bereicherten Keith Harings künstlerisches Schaffen und trugen zu seiner Anerkennung als Künstler bei.

4. DieWerke von Keith Haring werden heute in den größten Museen der Welt ausgestellt

Dennoch stellte zu seinen Lebzeiten kein großes amerikanisches Museum seine Kunst aus.

Gegen Ende seiner Karriere erregte das Schaffen von Keith Haring die Aufmerksamkeit vieler Museen auf der ganzen Welt, dennoch wagten es die amerikanische Museen nicht, seine Arbeiten auszustellen. Sie hielten seine Produktionen für zu kommerziell und nicht adäquat für die künstlerischen Standards ihrer Zeit.

Haring scheute sich nicht, die Vorurteile der Zeit zu konfrontieren, und ein imposantes Werk zu schaffen, das sich sehr von dem seiner Zeitgenossen unterscheidet. Allerdings litt er besonders unter der Ignoranz der damaligen Kuratoren, vor allem des MoMAs, das Vorzeigemuseum der Stadt, das ihn als Künstler aufbaute.

Nach seinem Tod wurden zahlreiche Retrospektiven in großen amerikanischen Museen organisiert, darunter auch das MoMA, wo noch heute, einige seiner Werke ausgestellt sind. Die posthume Anerkennung von Harings Arbeit ist ein Beweis für sein Talent, und steigerte den Wert seiner Kunst. Heute ist der Wert von Harings Werken immer noch steigend: Laut dem Sotheby’s Mei Moses Index betrug die durchschnittliche jährliche Rendite für einen Keith Haring, der zwischen 2003 und 2017 bei einer Auktion weiterverkauft wurde, 13 %. Auf SINGULART können Sie wiederum ein exklusives Werk von Haring in unserem Sonderverkauf Die Crème de la Crème erwerben.

5. Keith Haring hinterließ ein unglaublich modernes Werk

Noch heute beeinflussen seine Figuren aktuelle künstlerische Trends.

Tuttomundo-Wandbild in Pisa, Italien, Keith Haring, 1989

Keith Haring verwendet in seinen Arbeiten bunte Symbole die mit einfachen schwarzen Linien umrandet sind. Die Wiederholung dieser charakteristischen Symbole auf verschiedenen Trägern und Formaten lässt sein Werk bis heute unverkennbar erstrahlen. Seine riesigen Wandbilder zum Beispiel, die auf der ganzen Welt zu sehen sind, zeugen von der Energie und dem Optimismus, der von seiner Arbeit ausgeht. Auch heute noch werden seine lebendigen Figuren in der Werbung eingesetzt und finden sich unendlich oft auf verschiedenen Produkten wieder. Haring gelang es, seine Kunst zugänglich zu machen.

Entdecken Sie auf SINGULART ein Meisterwerk von Keith Haring , das 1988 entstand, nachdem er erfuhr, dass er HIV-positiv ist. Das Gemälde ist Teil einer Serie von 10 Lithografien mit dem Titel APOCALYPSE , die eine grausame Vision des Virus als Vorbote des Weltuntergangs zeigen und von Kommentaren seines Freundes, Schriftstellers und prominenten Akteurs der damaligen New Yorker Szene William S. Burrough begleitet werden.

APOCALYPSE IV, Siebdruck in Farbe, 1988, Keith Haring