Van Dijk ist davon überzeugt, dass die Wahrnehmung von Farbe ein psychologisches und inneres Phänomen für jene ist, die ihre Gefühle nicht unterdrücken. Sein Meisterwerk „the Bathers“ wird in der Auktion „Der neue Impressionismus“ von SINGULART vom 3. bis 9. Juni zu sehen sein. Verpassen Sie die Auktion nicht!
Pierre, wann und wie wussten Sie, dass Sie Künstler werden wollten?
Bereits im Alter von vier Jahren wusste ich, dass ich gerne in Ruhe zeichnen und malen wollte. Im Alter von zehn Jahren bekam ich mein erstes ‚richtiges‘ Ölfarben-Set, eine Palette und eine Leinwand.
Was sind Ihre wichtigsten künstlerischen Einflüsse und welche Künstlerinnen und Künstler haben Sie am meisten inspiriert? Und warum?
Nachdem ich mich mit der Welt des Realismus, Expressionismus und der Abstraktion vertraut gemacht hatte, beschloss ich vor einigen Jahren, mich mit dem Impressionismus zu beschäftigen. Licht, Farbassoziation und Emotion werden für mich immer wichtiger. Die Farbtheorie der Impressionisten ist unerschöpflich. Schließlich ändert sich das Licht jeden Tag, jede Minute, jede Sekunde. Daher bewundere ich die Meister wie Renoir und Monet wohl am meisten.
Welche Botschaft oder Emotionen möchten Sie durch Ihre Kunstwerke vermitteln?
Mit meinem Schaffen möchte ich die Schönheit des Lebens darstellen, das reale Gefühl des Lichts selbst. Eines meiner Lieblingszitate lautet: „Farbwahrnehmung ist ein inneres Phänomen, zumindest für einen Menschen, der seine Gefühle nicht unterdrückt.“
Was ist Ihr Lieblingsmotiv beim Malen und warum?
Meine Themen sind sehr vielfältig. Die Bestimmung der Gefühle, die ich mit einem Motiv vermitteln möchte, oder das Sujet, das ich durch meine Emotionen vermitteln möchte, wird zum Kern meiner Arbeitsvorbereitung und Recherche.
Ich mache das Bild zuerst in meinem Kopf und dann erreiche ich ein Stadium, in dem ich neugierig bin, wie es aussehen wird, wenn es auf der Leinwand ist … erst dann fange ich an zu malen. Zum Beispiel mit dem Gemälde „The Bathers“, arbeitete ich enplein air – oder unter freiem Himmel – und versuchte auf das zu hören, was ich sah und fühlte und ich ließ meine Gedanken vollständig beiseite.
Was halten Sie vom zeitgenössischen Impressionismus?
Der Impressionismus ist heute noch immer aktuell, da er nie wirklich gestorben ist. Es ist wie ein guter Wein, der mit der Zeit immer besser wird. Die Umstände und das Wetter zum Beispiel werden zu entscheidenden Elementen für die Herstellung einer schönen Flasche Wein. In der Kunst sind diese Faktoren die Handschrift des Künstlers und die Farbpalette.
Welchen Rat würden Sie aufstrebenden Künstlern geben?
1. Malt, wie ein Vogel singt.
2. Gehorcht dem, was die Farbe sagt.
3. Seid niemals zufrieden.
4. Der Umgang mit Enttäuschungen ist eine Lektion fürs Leben.
