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Discovery Art Fair Frankfurt : Drei SINGULART-Künstler*innen im Blickfeld

DieDiscovery Art Fair Frankfurt ist ein Synonym für ihre Kunst: jung, dynamisch und vielversprechend. Gegründet im Jahr 2018, feiert die Messe vom 5. bis 7. November bereits ihre vierte Ausgabe. SINGULART wird hier eine kleine Auswahl unserer aufstrebenden Künstler*innen präsentieren.

Die Discovery Art Fair Frankfurt bietet einem breiten Spektrum aufstrebender zeitgenössischer Künstler*innen eine Plattform und präsentiert in diesem Jahr die ausgeprägten und phantasievollen Kreationen von über 100 Maler*innen, Installationskünstler*innen, Bildhauer*innen, Grafiker*innen, Mixed-Media-Künstler*innen und Videofilmer*innnen. Da viele der Künstler*innen vor Ort sind um über ihre Werke zu sprechen, bietet die Messe sowohl etablierten Sammler*innen als auch Erstkäufer*innen eine einmalig aussichtsvolle Gelegenheit, zeitgenössische Kunst zu einem erschwinglichen Preis zu erwerben.

Damit Sie unsere vorgestellten Künstler*innen und ihre Bilder etwas besser kennenlernen können, geben wir einen tieferen Einblick in die sehr unterschiedlichen Stile von Mam, Maciej Cieśla und Tom Glendenning, die alle auf unserem SINGULART-Stand in Frankfurt ausstellen werden.

Mam

POTE GLÜCKLICH (2021)
von Mam

Die farbenfrohen und einladenden Bilder der französischen Künstlerin Mam verkörpern die jugendliche und lebendige Energie der Kunstmesse. Durch den Kontrast der intensiven Farben und der Mischung von Techniken wie das Kratzen, Collagen und frei fließende Acrylfarben füllt Mam ihr geschaffenes Universum geschickt mit einem überschwänglichen Sinn für Spaß.

Im Mittelpunkt all ihrer Bilder stehen ihre ‚potes‘ (Freunde und Freundinnnen). Diese kleinen Cartoonfiguren symbolisieren Liebe, Solidarität und intensive Verbindungen. Diese Eigenschaften, so erklärt Mam, sind die Zutaten für ein glückliches Leben.

Maciej Cieśla

Zwei Frauen im Atelier des Malers (2020)
von Maciej Cieśla

Der aufstrebende polnische Künstler Maciej Cieśla lässt sich von Matisse inspirieren und kombiniert Neofauvismus, abstrakte geometrische Formen und Symbolismus. Sein daraus resultierender markanter Stil zeichnet sich durch kräftige Farben, einen sicheren Stil und faszinierende Themen aus.

Auf diesem ausdrucksstarken und farbenfrohen Ölgemälde stellt Cieśla zwei Mädchen dar, die im Atelier des Künstlers posieren. Im Mittelpunkt von Cieślas Werk steht die Beziehung zwischen Männern und Frauen. Die Komplexität, die Ironie und die Schönheit dieser Beziehung wird dabei thematisiert. Hier lenkt Cieśla diese Erkundung in eine bemerkenswerte Reflexion über die Untrennbarkeit von weiblicher Gestalt und Kunst.

Tom Glendenning

Seemauer (2020)
von Tom Glendenning

Der britische Künstler Tom Glendenning macht sich die wachrufende Kraft der Abstraktion zunutze. Da er es vorzieht seine Werke für sich selbst sprechen zu lassen, gibt er nur anhand des Titels eines jeden Werkes ein Szenarium vor. In jedem seiner Bilder schaffen seine kühnen und ausdrucksstarken Pinselstriche mit Leichtigkeit ein wirksames Gefühl von Raum und Atmosphäre.

Die Farbpalette dieses Werks mit dem Titel „Sea Wall“ erinnert an verhangene Herbsttage an der Küste, wo Betonmauern auf Wellen, Wind und Regen treffen. Dies ist bezeichnend für seinen charakteristischen Stil, der weitgehend von den Kontrasten in der Natur und zwischen Natur und Mensch inspiriert ist.

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