Carlos Pun ist ein talentierter Künstler aus Peru. Sein Werke sind in internationalen Einzelausstellungen zu sehen. Pun arbeitet mit Acryl, Graphit und Markern und schafft Gemälde im Stil der Pop- und Streetart, die klassische Cartoonfiguren und Prominente neu interpretieren. Er verwendet leuchtende Farben und bezieht Graffiti in seine Werke ein, die der Leinwand Tiefe und neue Texturen verleihen. Wir haben uns mit Carlos Pun zusammengesetzt, um über seine aktuellen Projekte, seine Inspiration und den Beginn seiner künstlerischen Karriere zu sprechen.
Wann wussten Sie, dass Sie Künstlerin werden wollten?
Seit meiner Kindheit habe ich mich mit Kunst beschäftigt. Verschiedene Mitglieder meiner Familie malen sehr gut, aber alle haben ihren „Tagesjob“. Ich bin mit der Mentalität aufgewachsen, dass man von der Kunst nicht leben kann; malen Sie nur als Hobby und wählen Sie einen „sicheren Beruf“ für Ihre Zukunft. Also beschloss ich, etwas Ähnliches zu machen, nämlich Grafikdesign. Nach mehreren Jahren, in denen ich stundenlang in einem Stuhl vor einem Computer saß, war ich völlig gelangweilt. Ich wollte nicht, dass das mein Leben ist, also habe ich mir überlegt, was ich am liebsten jeden Tag für den Rest meines Lebens machen würde, was ich mit Leidenschaft genießen könnte und was mich in jeder Hinsicht glücklich macht. Das war der Moment, in dem ich beschloss, Künstler zu werden.
Können Sie über Ihre künstlerischen Einflüsse und andere Künstler sprechen, die Sie am meisten inspirieren?
Ich male gerne in verschiedenen Stilen und Techniken und kombiniere sie in einem Bild. Ich habe mich von verschiedenen Künstlern inspirieren lassen, z. B. von Rothko mit seiner Farbtiefe und seinen abstrakten Landschaften; auch von J. Pollock mit seinem abstrakten Expressionismus, der sehr kraftvolle und lebendige Bewegungen hat.
Ich habe mich auch immer vom besten Karikaturisten und Unternehmer, dem großen Walt Disney, inspiriert gefühlt. Die Kreativität von Andy Warhol und seine Entwicklung der Pop Art. Jean Basquiat und sein Street-Art- Stil mit der verrückten und intensiven Persönlichkeit, ist einer meiner Favoriten Leonardo da Vinci ist eine Inspiration. All die Geheimnisse, die er in seinen Kunstwerken hinterlassen hat, und für seine Entschlossenheit, jedes Thema selbst zu lernen, bis er es beherrscht.
Ziehen Sie es vor, allein zu arbeiten oder mit anderen zusammenzuarbeiten?
Ich bevorzuge es, allein zu arbeiten, weil man dann völlig frei entscheiden kann, was man mit seinen Bildern macht. Außerdem kann man die Arbeit schneller erledigen, wenn man nicht von anderen abhängig ist.
Ich mache auch Kollaborationen, was ein völlig anderer Prozess ist. Wenn ich zum Beispiel eine Wandarbeit mache, schließe ich mich lieber anderen Künstlern an, damit wir uns gegenseitig begleiten, austauschen und Spaß haben können. Und auch die Zusammenarbeit mit Marken ist anders, sie erfordert mehr Zeit, da man die Marke mit dem Künstler in Einklang bringen und eine Harmonie mit dem Ziel des Projekts herstellen muss.
Können Sie uns von einem Projekt erzählen, an dem Sie gerade arbeiten?
Ja, natürlich, ich arbeite an einer neuen Kollektion, die berühmte Meistergemälde aus allen Jahrhunderten mit meinem Pop- und Street-Art-Stil kombiniert. Der Unterschied besteht jedoch darin, dass diese großen Gemälde viele Details aufweisen, die Sie wiedererkennen und die eine Emotion auslösen, je nachdem, ob Sie in der Vergangenheit oder in der Gegenwart mit dem Gegenstand in Verbindung stehen.
Was glauben Sie, würden Sie tun, wenn Sie kein Künstler wären?
Wenn Kunst keine Option in meinem Leben wäre, würde ich immer noch im Bereich Grafikdesign arbeiten und Dienstleistungen für Unternehmen in den Bereichen Branding, Medien und digitale Lösungen anbieten.
Haben Sie andere Künstler auf SINGULART gefunden, deren Arbeit Sie bewundern?
Oh, ich sehe immer die Werke von Rie Kono, einer Künstlerin aus Japan. Ich liebe ihre Liebe zum Detail. Sie sind so sauber, die Farben sind atemberaubend und ihre Bilder erzählen schöne Geschichten.
Welchen Rat würden Sie jungen Künstlern geben, die gerade erst anfangen?
Zu Beginn werden alle Türen geschlossen sein. Um sie zu öffnen, müssen Sie sehr hart arbeiten, und zwar nicht nur an Ihren Bildern, sondern auch an sich selbst und an Ihrer emotionalen Intelligenz. Wenn Sie scheitern und aufgeben wollen, wird sich die Disziplin bewähren und Sie auf Kurs halten. Man muss soziale Fähigkeiten entwickeln, lernen, wie man mit Menschen spricht, wie man verhandelt, wie man ein Geschäft abschließt, Marketingfähigkeiten erlernen, um mehr Sichtbarkeit zu erlangen, um überall dabei zu sein. Machen Sie einen Plan für 1 Jahr, 5 Jahre bis 10 Jahre. Wenn Sie arbeiten müssen, nehmen Sie den Job an und investieren Sie in Ihre künstlerische Karriere. Denken Sie daran, dass Sie mit jedem Misserfolg mehr lernen und eines Tages, wenn Sie weitermachen, erfolgreich sein werden.
