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Neue Perspektiven: 4 Künstlerinnen und Künstler die die Art und Weise verändern, wie wir sehen

Kunst und Design hatten schon immer eine tiefgreifende Wirkung auf unsere Wahrnehmung von uns selbst und der Welt um uns herum. Kunst und Design haben die Fähigkeit, unsere Stimmung zu heben, unsere Denkweise zu formen und unsere Wahrnehmung der Umgebung völlig zu verändern.

Diese magische Kraft der Kunst ist Kunstschaffenden seit jeher bekannt. Deshalb haben wir uns entschlossen, 4 unserer SINGULART Künstlerinnen, Künstler und Designer genauer unter die Lupe zu nehmen, die die Art und Weise verändern, wie wir die Welt und die Objekte um uns herum wahrnehmen!

Neal Aronowitz

Neal Aronowitz gründete sein in den USA ansässiges Designunternehmen im Jahr 2014 und hat mit seinen maßgeschneiderten, handgefertigten und fast skulpturalen Möbeln und Leuchten schnell internationale Anerkennung in der Designwelt und bei unseren SINGULART Kunstliebhabern gefunden. Am bekanntesten ist er für seine experimentelle Technik der Betonleinwand, die seit seinem Debüt, dem Whorl Table aus dem Jahr 2014, eine wichtige Rolle in seinen Werken spielt. Seine Whorl-Tischebestehen jeweils aus einer einzigen Platte aus Betongewebe – einem umweltfreundlichen, zementimprägnierten Hightech-Textil, das in Katastrophenschutzräumen und Entwässerungsgräben verwendet wird – und scheinen mit ihren gefalteten Arabesken die Schwerkraft zu überwinden.

Sunyoung Cho

Sunyoung Cho ist eine in Frankreich lebende Fotografin, deren zentrales Interesse der Manipulation der Perspektive und der Störung des Blicks des Betrachters gilt. In fast allen ihren Fotografien spielt sie visuelle Tricks mit ihrem Publikum. Sie verwandelt Landschaftsbilder in geometrische Abstraktionen, indem sie einfach Ausschnitte ihrer Fotografien zerschneidet und umdreht, und viele ihrer Fotografien werden von reflektierenden Oberflächen aufgenommen, die die Szene spiegelverkehrt zeigen. Diese auf den Kopf gestellten Bilder schaffen neue Perspektiven und neue Sichtweisen auf die Natur. In ihrer impressionistischen Vision der Realität verändern sich selbst die stabilsten Konstruktionen ständig und offenbaren eine verborgene Tiefe, wie die diffuse Erinnerung an einen Traum.

Casey McKee

Die Stärke von Casey McKee als zeitgenössischer Künstler liegt in seiner einzigartigen Perspektive und seinem scharfen Witz. Fasziniert von der Hybridität überlagert er nicht nur die Fotografie mit der Ölmalerei, sondern in jedem seiner Kunstwerke verschmilzt ein Element mit dem anderen, was oft zu ziemlich surrealen Bildern führt. In The Marchioness‘ Knappa beispielsweise ist eine Frau königlich mit einem Ikea-Lampenschirm geschmückt und in Tolstoy with Jetpack sieht man Tolstoi auf einer Wiese schweben. Das Gemälde ist in der Tat voll von diesen angenehmen Nebeneinanderstellungen. Mit diesen cleveren und witzigen Kontrasten zwischen Fantasie und Realität nimmt uns McKee mit auf eine Reise durch seine Kritik an der Dichotomie von Wohlstandsverteilung und sozialer Gerechtigkeit in den USA, wobei er seinen Stil, der aus einem Teil Schnoddrigkeit, einem Teil Ernsthaftigkeit und zwei Teilen Satire besteht, perfekt demonstriert.

Wilhelmina Garcia

Die philippinische Möbeldesignerin Wilhelmina Garcia ist eine starke Befürworterin von umweltfreundlichem Design, da sie seit ihrer Kindheit an von Umweltgruppen organisierten Küstensäuberungen teilnimmt. Als Designerin ist sie bestrebt, Lösungen zu finden, um Plastik aus den Mülldeponien fernzuhalten, und verwendet für ihre Entwürfe recycelte und wiederverwertete Materialien. Ihre kreative und geschmackvolle Kollektion von Hockern, Sitzen und Liegen besteht aus einem von ihr entwickelten Material: Seilschlaufen aus gereinigten Plastikverpackungen. Die daraus resultierenden Entwürfe wirken wie bunte, flauschige Blasen, die über unserem Blick schweben.