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4 umweltfreundliche Künstler*innen für nachhaltige Kreativität

Wenn wir an die Auswirkungen der Kunst auf unsere Umwelt denken, kommen uns vielleicht sofort Verpackungen oder der weltweite Versand in den Sinn. Kunst kann jedocheine größere Umweltverschmutzung verursachen, als Sie es sich je vorstellen könnten. Obwohl Kunststoffe, nicht organische Harze und sogar Acrylfarben sehr beliebt sind, sind sie überwiegend nicht biologisch abbaubar und schaden unserer Umwelt, vor allem den Meerestieren, wenn sie zu Mikroplastik zerfallen. Selbst Ölfarben sind giftig, aufgrund der verwendeten Pigmente und der Lösungsmittel, die zum Verdünnen der Farbe und zum Reinigen der Pinsel benötigt werden. All diese Stoffe landen normalerweise im Abfluss und gelangen in die empfindlichen Ökosysteme der Natur

Viele Künstlerinnen und Künstler haben jedoch die Initiative ergriffen, um sich und ihr Publikum über die Gefahren der Kunst für unsere Umwelt aufzuklären. In celebration of Earth Day, highlighting our eco-conscious and environmentally ethical artists, we spoke to Kurtis Brand, Sienna Martz, Alexia López Sosaand Leo Wijnhoven about how they incorporate sustainability into their artistic practices.

Wie ist Ihre künstlerische Praxis nachhaltig/umweltbewusst?

Sienna: Als vegane Textilkünstlerin verwende ich pflanzliche und recycelte Kunstfasern. Ich vermeide alle Materialien, die von Tieren stammen, einschließlich Fasern wie Wolle, Seide, Alpaka, Leder, Mohair und so weiter. Ich habe mich dafür entschieden, mit meiner Kunst nicht direkt die Tierhaltungsindustrie zu unterstützen, die nicht nur unmenschlich ist, sondern auch die Hauptursache für die Treibhausgasemissionen und die Klimakrise darstellt.

Kurtis: Mein Hauptmedium und Lieblingsmaterial ist upgecycelte Leinwand vom New Denim Project in Guatemala. Sie kaufen gebrauchte Jeansreste von Jeansherstellern und verarbeiten die Reste zu Garn, um ihre umweltfreundlichen Textilien herzustellen. Manchmal bestehen meine Stücke nur aus diesem Produkt und Holz, wie z. B. mein Stück Large Connected. Wenn ich Farbstoffe verwende, versuche ich, Naturfarben oder ungiftige Farbstoffe zu verwenden.

Leo: Die ganze umweltschädliche Farbe landet auf der Leinwand, sogar die Farbe, die beim Reinigen der Pinsel mit Lösungsmitteln entsteht.

Alexia: Ich hasse es zu verschwenden, alsoversuche ich immer, meinen Werkzeugen und Materialien eine möglichst lange Lebensdauer zu geben. Ich verpasse meinen Pinseln ein extremes Make-up, damit sie ewig halten, und recycle/wiederverwende alles, was ich kann; Ich fertige meine Leinwände aus recyceltem Holz und Stoff an, stelle alte/beschädigte Türen wieder her, die sich hervorragend zum Malen eignen. Ich benutze alte Kleidung als Lappen und verwende Lebensmittelbehälter zur Aufbewahrung/Paletten. Einige meiner Gemälde und Lacke stelle ich slebst her und verwende dabei natürliche Zutaten. Für die Verpackung meiner Arbeiten rette ich Pappplatten/Kartons aus Supermärkten.

Wann wurde Ihnen bewusst, dass das Schaffen von Kunst potenziell nicht nachhaltig/verschmutzend sein könnte?

Kurtis: Als ich in Guatemala lebte, wurde ich von der Verwendung nachhaltiger Materialien besessen, nachdem ich die Leute von The New Denim Project getroffen hatte. Mir wurde klar, dass dies meine Zukunft als Künstlerin sein muss. Heutzutage sollte alles, was wir tun, umweltbewusst sein.

Sienna: Das Lernen über die ie negativen Umweltauswirkungen von Materialien tierischen Ursprungs , die häufig von Textilkünstlern verwendet werden, wurden mir zum ersten Mal bewusst, wie sehr einKunst unethisch und unhaltbar sein kann. Es war überraschend zu entdecken, dass Materialien wie Wolle, Leder, Mohair und Federn zwar als „nachhaltig“ vermarktet werden, aber größere Auswirkungen auf unseren Planeten haben können als die meisten ihrer synthetischen Gegenstücke.

Alexia: Zum Glück habe ich es immer geliebt, nutzlose Dinge für den Fall der Fälle aufzubewahren. Vor 12 Jahren hatte ich diese Schachtel mit Papierresten und schlechten Skizzen… daraus wurden mehrere Schachteln und dann eine fast volle Kredenz. Ich war mir der Giftigkeit einiger Pigmente und Lösungsmittel bewusst, die ich vermeide, aber irgendwie hatte ich nicht an die Papierverschwendung gedacht! Dann stieß ich auf eine wunderbare Papiermanufaktur in Colima, wo ich lernte, diese Reste selbst zu recyceln und in neue schöne Papierbögen zu verwandeln.

Leo: Ich war mir des umweltschädlichen Aspekts der Ölmalerei immer bewusst, vor allem als ich durch die Verwendung giftiger Lösungsmittel und giftiger Metallpigmente das Organische Psychosyndrom entwickelte, das zu früher Demenz führen kann.

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Leo Wijnhoven

Beeinflusst Ihre Art der Gestaltung den Inhalt/das Thema Ihrer Werke?

Kurtis: Auf jeden Fall! Ich finde, dass die nachhaltige Leinwand eine sehr natürliche und einnehmende Energie hat, und diese Energie macht mir Lust, mehr zu schaffen. Und die Menschen spüren diese einnehmende Energie, wenn sie die Stücke sehen. Meine Methodik besteht darin, vor der Entstehung des Werks zu meditieren und diese Achtsamkeit und Meditation bis zur Fertigstellung des Werks beizubehalten. Diese heitere Energie in Verbindung mit dem natürlichen Material macht das Werk zu dem, was es ist.

Sienna: Meine Schaffensmethoden und die Materialien, die ich verwende, sind mit einem gemeinsamen Thema verbunden, mit dem ich arbeite, nämlich Es istein Dialog darüber, wie die Erde im Laufe der Zeit die Spuren, die wir als Menschen auf unserem Planeten hinterlassen haben, zurückfordert und beseitigt, und wie die Natur auf unsere Handlungen reagiert, um ein Gleichgewicht herzustellen.

Leo: Als ich sah, dass der Neoliberalismus (und der Klimawandel als Folge davon) die größte Gefahr für die Welt darstellt, begann ich, sehr düstere, dramatische, surrealistische Werke zu schaffen.

Alexia: Das Thema, das ich am liebsten erforsche, sind botanische und landschaftliche Motive. Jedes Mal, wenn ich arbeite, ist es eine Erinnerung daran, dass ich die Schönheit der Natur bewahren und das Leben und die Kunst grüner gestalten möchte.

Welchen Rat würden Sie anderen Kunstschaffenden geben, wie sie Nachhaltigkeit/Ökobewusstsein in ihre Arbeit einbeziehen können?

Alexia: Ich denke, das Beste ist, sich unseres Prozesses bewusst zu bleiben, vielleicht gibt es eine lokale Alternative oder ein weniger umweltschädliches Pigment, das genauso aussieht… Beobachten Sie, was Sie verbessern können, und beginnen Sie mit dem Einfachsten.

Kurtis: Erforschen Sie verschiedene Arten von Naturmaterialien, es gibt so viele, und beginnen Sie damit zu experimentieren, um ein Material zu finden, das sich richtig anfühlt und zu Ihrer aktuellen Arbeit passt. Vielleicht finden Sie sogar heraus, dass das Material Sie zu einem ganz neuen Werk inspiriert. Das ist mir passiert, und ich habe nie zurückgeblickt.

Sienna: Wer sich für eine nachhaltigere und umweltbewusstere Kunstpraxis interessiert, dem empfehle ich dringend, sich damit zu beschäftigen, woher seine Materialien kommen und welche Auswirkungen sie auf unseren Planeten haben. Die jüngsten Fortschritte im Textilbereich haben uns eine unglaubliche Vielfalt an pflanzlichen Materialien beschert, die online und in Geschäften vor Ort erhältlich sind, wie z. B. vegane Wolle aus Bambus, Zellstoff und sogar Ananasfasern, veganes Leder aus Pilzen und Kaffeesatz sowie Stoffe und andere Materialien aus recycelten Kunststoffen.

Winter waves
Alexia López Sosa,

ENTDECKEN SIE UNSERE AUSWAHL AN NACHHALTIGER KUNST IN UNSERER EARTH DAY KOLLEKTION