Fokus auf...  •  Künstler

Entdecken Sie 5 trendige Künstler*innen aus unserem Frühlings Flash Sale

Vor kurzem starteten wir einen Frühlings-Flash-Sale mit dem Titel „Im Frühling kommt die Wiedergeburt„. Nun bietet sich die perfekte Gelegenheit, um fünf Künstlerinnen und Künstler vorzustellen und in ihre Lebensgeschichte einzutauchen sowie ihre künstlerische Welt zu erkunden.

Vanessa Van Meerhaeghe : eine skurrile Welt

Vanessa Van Meerhaeghe ist eine belgische Malerin und Zeichnerin. Ihre Arbeit ist stark von zeitgenössischen Modedesignern*innen und von der Kunst beeinflusst. Schon in jungen Jahren interessierte sie sich für Mode und studierte Modedesign an der Akademie der Schönen Künste in Gent. Mit ihren leuchtenden Farben und kräftigen Mustern ist ihre Kunst fröhlich und eine perfekte Ode an die Natur. Ihre letzte Gruppenausstellung fand im September 2021 zusammen mit SINGULART auf der Affordable Art Fair in Brüssel statt.

In ihrer Arbeit werden die Motive aus ihrem ursprünglichen Kontext herausgelöst und in eine skurrile, bunte Welt versetzt. Die Künstlerin versucht, einen „Déjà-vu“-Effekt zu erzeugen, der die surreale Atmosphäre der Gemälde verstärkt. Ihre Werke sind in gewisser Weise eine Autobiografie: Sie zeigen Orte, die sie besucht hat oder besuchen möchte. Dinge, die sie getan hat oder tun möchte. Die Kunst ist von ihrem persönlichen Leben inspiriert, aber sie stellt sich selbst nicht in den Gemälden dar.

In ihrem kreativen Prozess verwendet die Künstlerin einen illustrativen Stil und hauptsächlich Acrylfarben. Manchmal beginnt sie mit einer Zeichnung oder Aquarellmalerei auf Papier. Wenn ihr das Ergebnis gefällt, fertigt sie eine größere Acrylversion davon an. Sie liebt es, mit verschiedenen Techniken zu experimentieren und neue Dinge auf ihrer künstlerischen Reise auszuprobieren.

Alejos : ein Liebhaber der Natur

Alejos Lorenzoist ein spanischer Künstler, der 1975 in Ferrol, A Coruña, geboren wurde. Obwohl er sich schon sehr früh zur Kunst hingezogen fühlte und bereits im Alter von fünf Jahren zum ersten Mal malte, schlug er zunächst eine Laufbahn im Bereich der technischen Architektur ein und absolvierte anschließend ein Aufbaustudium in Innenarchitektur. Bevor er sich beruflich der Malerei zuwandte, arbeitete er in verschiedenen Architekturbüros, die er jedoch zugunsten der Malerei aufgab. Er erkannte, dass seine wahre Berufung die Kunst war: Ein außergewöhnlicher Künstler war geboren.

Alejos Lorenzo zeichnete zunächst mit Bleistift, Kohle und Pastell und begann im Alter von 18 Jahren mit Ölfarben zu malen. Jahre später änderte er seinen Malstil und wechselte von Öl- zu Acrylfarben. Dieser neue Stil zeigt den Einfluss von Künstlern wie Vincent Van Gogh, Hockney und Matisse. Auch die Musik beeinflusst seine Arbeit stark, daher tragen viele Gemälde Songtitel als Namen.

Mit der Zeit wurde die Natur zum Schwerpunkt seiner Arbeit, da „es nichts Besseres gibt, als die Liebe, die ich für die Natur empfinde, weiterzugeben.“ Verwendet werden einfache Formen und kräftige Farben, um seine Liebe zum Leben, zur Natur und zu seiner Familie darzustellen.

Effat Pourhasani : Spontane Abstraktion

Effat Pourhasani ist eine iranische Künstlerin, die 1981 in Täbris geboren wurde. Seit 2014 lebt sie in Istanbul in der Türkei. Sie hat einen Master of Fine Arts in Malerei. Ihre letzte Ausstellung war die internationale multidisziplinäre Online-Ausstellung 2020 in Istanbul, Türkei.

Inspiriert wird Ihre Arbeit durch die Natur und persische Kultur. In dieser glaubt man, dass Bilder von Bäumen Freiheit und Integrität symbolisieren. Die naturverbundene Künstlerin stellt in ihren Gemälden verformte, verdrehte Bäume dar, um auf den Klimawandel aufmerksam zu machen sowie auf die umweltverschmutzenden Auswirkungen des Menschen auf die Umwelt. Es geht ihr nicht darum, die Natur nachzuahmen. Vielmehr möchte sie das sichtbare Äußere mit der inneren Welt der Natur verbinden.

Ihr kreativer Prozess ist sehr spontan. Effat Pourhasani kombiniert Farben und Formen, durchbricht Grenzen und schafft eine neue Ganzheit. Jedes ihrer Werke besteht aus mehreren Schichten von Acrylfarben. Manchmal lässt die Künstlerin Schichten bis zur Fertigstellung stehen und einige Lagen verbleiben in mehreren transparenten Farbschichten.

TAMHUY : Art as a spiritual experience

TAMHUY wurde 1990 geboren und ist ein vietnamesischer Künstler. Er stammt ursprünglich aus Hanoi und lebt heute in Paris. Seine große Leidenschaft gilt der Kunst. 2017 schloss er sein Studium der Malerei an der Hochschule der Schönen Künste in Versailles ab. Seine letzte Einzelausstellung war die „Gestische Abstraktion“ in der Galerie BAM in Toulouse, Frankreich, im Jahr 2021.

Seine Arbeit ist von der buddhistischen Philosophie beeinflusst. Sie beinhaltet Konzepte von Karma, Geburt, Tod und Wiedergeburt. Sein künstlerische Prozess ist eine Art Meditation: Er hört in sich hinein und drückt sich dann durch Farben und musikalische Pinselstriche aus, was mit gestischer Abstraktion verglichen werden kann. Er möchte fesselnde Werke schaffen, die gleichzeitig präsent und abwesend sind.

Zi Ling : Surrealismus in Aquarellfarbe

Zi Ling wurde 1985 in Huangshan, China, geboren und ist bildende Künstlerin und Mitglied des Royal Institute of Painters in Watercolors. Sie lebt derzeit in London.

Zi ist die Tochter des chinesischen Malers Huitao Ling, ein Pionier der 85er „Neue Welle Kunstbewegung“, der ihr im Alter von vier Jahren das Zeichnen beibrachte. Anschließend studierte sie an der Zentralen Akademie der Schönen Künste in China, wo sie mit einem BA in Bildender Kunst abschloss. Sie zog nach London, um ihr Studium fortzusetzen, und machte 2013 ihren MA in Fine Arts mit Auszeichnung am Chelsea College of Arts. Ihre ersten Aquarellporträts wurden von Dumas und Francis Bacon inspiriert.

Die Künstlerin arbeitet mit einer Vielzahl von Medien und experimentiert mit Aquarellmalerei, Radierung und Kurzfilmen. Ihr Hauptaugenmerk gilt nach wie vor ihren unverwechselbaren Aquarellporträts und surrealen Zeichnungen, die sich durch ihre kräftigen und leuchtenden Farben auszeichnen. Zi lässt sich von surrealistischer Poesie, Musik und Fotografie inspirieren; ihr Interesse gilt der Darstellung der menschlichen Natur und von Beziehungen.