Chile está ligado a un estilo sudamericano que se transfiere al lienzo de los artistas que se sumergen en este bastión cultural. A Singulart le complace destacar a cinco artistas contemporáneos chilenos en este artículo.
Eileen Lunecke
Eileen Lunecke tuvo un mentor, el pintor Pablo Flández, que en cierto modo la impulsó a pintar paisajes chilenos inspirados en la región donde nació. Flández también la animó a obtener una licenciatura en artes en la Universidad Católica de Chile. Dentro de sus creaciones de óleo sobre lienzo, Lunecke incorpora el uso de la espátula, ya que hace posible una obra de arte consistente en texturas realistas.
Eileen Lunecke fue seleccionada en 2015 en la X Bienal de Florencia (Italia), mientras que en 2016 expuso en la Feria Internacional de Arte de Rotterdam (Holanda). Además ha presentado sus obras en diferentes museos y galerías de Chile, como el Centro Cultural «El Austral» en 2017.
«El arte es un camino que no se detiene, es una constante renovación del conocimiento y refinamiento de la técnica, para poder expresar con mayor precisión lo que buscamos transmitir.«
Eileen Lunecke
Verónica Byers
La pintora María Verónica Byers nació en Chile en 1950. Los caracteres que pinta la artista -algunos de trazos infantiles, otros retorcidos y otros sólo siluetas- se sumergen en un universo onírico y esconden detalles que invitan al espectador a investigar. El estilo de Veronica Byers es bastante variado, pero sus pinturas son generalmente figurativas, realistas y expresionistas. Para lograr estos respectivos estilos, Byers prefiere trabajar con aceite, carbón, esmaltes, junto con pinceles gruesos y finos. La chilena siempre ha pintado, pero inició su carrera artística estudiando en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Al graduarse, se fue a Europa, donde participó en diferentes talleres de pintura.
Durante su carrera artística, Verónica Byers ha participado en numerosas exposiciones en lugares tan renombrados como el Museo de Arte Contemporáneo de Chile, así como en la Canapo Art Gallery de Los Ángeles. Su prolífico arte ha sido reconocido y ha recibido varios premios, incluyendo el Premio de Honor del Centro Cultural de Acuarela, en Valdivia.
«El espectador hace el trabajo.«
Verónica Byers
Gustavo Leutun
Gustavo Leutun 
mucho calipso (2017) 
La motoneta (2019) 
21 Pastel (2019)
Gustavo Leutun es uno de nuestros pintores chilenos emergentes cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales a nivel nacional. Leutun empezó a pintar cuando tenía sólo nueve años y ha seguido su pasión desde entonces. Inspirado por las escenas de la vida cotidiana, Leutun pinta el apasionante mundo chileno y general así como la gente que le rodea en brillantes colores naranjas, rosas y amarillos. Dice que cada cuadro es un reflejo de su personalidad, y sabe que su pintura está terminada cuando siente felicidad, logrando así su objetivo final de ser él mismo.
Leutun ha expuesto en numerosas exposiciones por todo Chile a lo largo de su carrera, y también ha publicado artículos sobre sus colegas pintores.
«Para mí, el color lo es todo. Todo es subjetivo y tiene potencial.»
Gustavo Leutun
Javiera da Fonseca
Javiera Da Fonseca 
After Party (2018) 
Jade (2019) 
Sunset House (2017)
Javiera da Fonseca es una artista chilena que actualmente vive y trabaja en México. Sus pinturas representan paisajes donde la naturaleza es la principal protagonista. Utilizando pinturas acrílicas de neón y pastel, sus vívidas obras dan vida a un mundo imposiblemente colorido. Alegres y encantadoras, las pinturas de Javiera da Fonseca son figurativas y de estilo tropical. Las técnicas utilizadas son acrílico, óleo y spray sobre lienzo. Los colores pastel prevalecen en su trabajo ya que representan los colores que suele ver en las puestas de sol. Da Fonseca ha estudiado a varios artistas como Peter Doig y Mamma Andersson, pero lo que realmente la inspira es la naturaleza.
Javiera da Fonseca ha expuesto individualmente en numerosas galerías de arte como el Back Gallery Project en Vancouver (2017) y la Casa Equis en México (2018). También ha participado en exposiciones colectivas y ferias de arte contemporáneo como Art Market SF en San Francisco (2018) y Art on Paper en Nueva York (2018).
«Creo en el arte como un canal que nos acerca a la fuente original de la vida y a nosotros mismos como seres espirituales.»
Javiera da Fonseca
Fernando Gómez Balbontín
Fernando Gómez Balbontín 
United I (2011) 
Everything exists (2018) 
The Escape (2011)
Fernando Gómez Balbontín es un galardonado pintor chileno que ha expuesto obras tanto en exposiciones individuales como colectivas a nivel internacional. Desde su infancia, sintió la necesidad de crear y utilizar el arte como una forma de cuestionamiento, experimentando entre los estilos figurativo y abstracto. Sus pinturas cargadas de emoción exploran temas como el caos, la muerte y la sociedad moderna.
El artista ha ganado numerosos premios en Chile, exhibiendo tanto en exposiciones individuales como colectivas en todo el país y en todo el mundo, especialmente en 2019 en The Other Art Fair en Nueva York y en Art Paris en Francia. Además, ha publicado varias piezas sobre sus creaciones, otros artistas y prácticas artísticas que le inspiran.
«Mi trabajo es decidir ejercer mi derecho a hablar a través de un lenguaje visual. Mi labor se basa en mi proceso de trabajo. Mi trabajo es mi vida»
Fernando Gómez Balbontín
