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10 artistas imprescindibles del Pop Art

El Pop Art fue un movimiento que se convirtió en un símbolo del consumismo masivo, la cultura de las celebridades y la contracultura de los años sesenta y setenta. Con figuras enigmáticas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein, el Pop Art demostró ser un reflejo de las décadas formativas que sucedieron a la Segunda Guerra Mundial.

Cuando la generación Boomer alcanzanba una edad de rebelión y experimentación, los artistas pop buscaron fusionar esta exuberancia juvenil con las prácticas hegemónicas yuxtapuestas de la época. Utilizando productos y personas culturalmente significativas, el arte pop destacaba lo omnipresentes que se estaban volviendo las marcas y las celebridades.

Singulart echa un vistazo a las figuras clave que personificaron el movimiento del Pop Art, mientras que también destaca a los artistas contemporáneos que llevan la batuta.

Andy Warhol

Uno de los artistas más enigmáticos del siglo XX, la influencia de Andy Warhol en el arte y la cultura es omnipresente. Nacido en Pennsylvania , el introvertido artista encabezó el movimiento del Pop Art que reflejaba la desenfrenada celebridad y la cultura del consumo. Alcanzó la fama con su apropiación de imágenes famosas: productos de consumo (Sopa de Campbell), y personalidades del ámbito público (como Marilyn Monroe, Mick Jagger, y Richard Nixon).

Andy Warhol, Vote McGovern (1972)

Roy Lichtenstein

Nacido en la ciudad de Nueva York en 1923, Roy Lichtenstein provenía del mismo círculo artístico que Andy Warhol después de que éste se mudara a la Gran Manzana en 1949. Ampliamente recordado por usar los puntos de Ben Day, burbujas de discurso, y las imágenes de los comics, Lichtenstein fue un verdadero maestro en su apropiación de los estilos y fuentes de los comics, que predominaban en la cultura americana. Entre sus obras más destacadas se encuentran Look Mickey! (1961) y Whaam! (1963).

Roy Lichtenstein delante de Whaam

Keith Haring

Otro artista que residió en Nueva York durante gran parte de su vida, Keith Haring alcanzó la prominencia en la década de 1980, poco después de la ola inicial de influyentes artistas pop. Amigo de Warhol, su círculo de amigos artísticos incluía a otros talentosos artistas de la ciudad de Nueva York, como Kenny Scharf y Jean-Michel Basquiat. Inspirado por la mezcla intelectual de la vida y el arte de Warhol, Haring se comprometió a hacer arte público. Desarrolló su pasión por el Street Art, pero incorporando un caprichoso diseño de arte pop que se convirtió en su estilo característico e instantáneamente reconocible como una creación de Haring.

(L-R) Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat

Kristin Kossi

La artista de Singulart Kristin Kossi es una pintora alemana contemporánea cuyas obras se inspiran en los grandes maestros del arte pop que la precedieron. Incluyendo obras de arte que muestran a Audrey Hepburn con un tocado bordado de Chanel y una adaptación propia del Grito de Edvard Munch, Kossi combina el humor y la cultura como todos sus predecesores.

Kristin Kossi

Robert Raucshenberg

Se dice que se anticipó al movimiento del Arte Pop, Robert Rauschenberg es más conocido por adoptar materiales no tradicionales en sus obras. Denominadas «combinaciones», estas creaciones típicamente consisten en objetos como botellas de Coca-Cola, embudos de tráfico y pájaros disecados. Su enfoque poco ortodoxo y el uso de artículos culturalmente significativos le convierten en un precursor del movimiento del Pop Art que comenzó a florecer.

Robert Rauschenberg, Retroactive I (1963)

Richard Hamilton

Richard Hamilton fue otro predecesor del movimiento. Nacido en Londres en 1922, al influyente artista se le conoce por algo más que por lo que hace sobre el lienzo. Fue una de las primeras figuras en establecer a los artistas como consumidores activos y contribuyentes a la cultura de masas en lugar de estar separados del mundo comercial. Fue a partir de esta premisa que los artistas empezaron a mirar la iconografía del sector comercial, considerada previamente de poca categoría. Los artistas de esta generación comenzaron a sumergirse en la cultura popular, desde el cine y la música hasta la televisión y las revistas.

Richard Hamilton

Sophie COSTA

Sophie COSTA es otra artista de Singulart que a través de su arte canaliza la energía y el estilo de los maestros. En sus obras, se ve impulsada a reinterpretar el objeto cotidiano, y combina el collage, los colores explosivos, así como la escritura manuscrita y gráfica con proyecciones de pintura acrílica. Una de sus obras más famosas, COKE COKE representa la esencia del arte pop con su desfiguración de múltiples latas de Coca-Cola.

«PPretendo dar un vistazo, reciclar y mejorar el objeto cotidiano, el material, la imagen con energía, colores y positividad.»

Sophie Costa, COKE COKE (2020)

David Hockney

Considerado uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX, David Hockney y sus obras son el sello distintivo del movimiento del arte pop. Nacido en 1937, el artista nacido en Bradford ha residido en California durante gran parte de su vida. Este traslado tuvo un efecto muy profundo en lo que Hockney estaba desarrollando como su nueva vida de grandeza y el hedonismo que se detectaba a través de sus obras de arte, que típicamente consistía en piscinas, palmeras, y el sol intenso. El 15 de noviembre de 2018, la obra de 1972 de Hockney Retrato de un artista (Piscina con dos figuras) se vendió en la casa de subastas Christie’s en la ciudad de Nueva York por 90 millones de dólares (70 millones de libras esterlinas).

David Hockney, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972)

Takashi Murakami

El artista contemporáneo Takashi Murakami es aclamado por desdibujar la línea entre el arte de baja y alta categoría. Sus piezas son particularmente apreciadas por su habilidad para fusionar las tradiciones artísticas occidentales y orientales; es capaz de aplicar los estilos de su Japón natal, pero con un giro eurocéntrico. En 2005 se le conoció como el Andy Warhol japonés, con un estilo que fusiona la composición plana de la pintura japonesa y la estética simplificada del anime (animación japonesa) y el manga (cómics japoneses).

Takashi Murakami, Flowers Blooming in This World and the Land of Nirvana, 3 (2013)

Joan Llaverias

Joan Llaverias es un artista catalán cuyas obras buscan la explosión del color. El pintor de Singulart experimenta con el color para averiguar cómo aparecen en su estado puro, cómo pueden ser manipulados a lo largo del proceso artístico, y la forma de vida que pueden tomar al formar imágenes. Su serie «Pop esculturas» es una colección auto referencial en la que se pintan botes de spray para mostrar figuras culturalmente icónicas.

Joan Llaverias, Pop super mix (2019)

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