Detrás de cada curador de arte se esconde una interesante y excepcional historia y proyecto. Singulart tuvo el placer de entrevistar a Rosa Lleó, una de las curadoras españolas más influyentes y la fundadora de The Green Parrot. Se trata de una organización sin ánimo de lucro de referencia en Barcelona dedicada a la exposición, publicación y organización de actividades con artistas contemporáneos locales e internacionales. Descubre más sobre su proyecto, a continuación.
¿Qué te llevó a ser curadora de arte? ¿Y a fundar The Green Parrot? ¿Podrías explicarnos en qué consiste el proyecto y cuál es su principal objetivo?
Estudié Humanidades y durante la carrera tuve la suerte de tener un par de profesores especializados en arte contemporáneo que fueron maravillosos. Charo Peiró, que es conservadora en el Museo Reina Sofía y Manel Clot, un comisario y crítico muy conocido de los años noventa. El otro día encontré entre mis papeles un certificado de asistencia de un taller sobre comisariado en Central St. Martins de 2002. Todavía ni había terminado la carrera de Humanidades pero ya sabía que quería trabajar cerca de los artistas y crear espacios y ambientes con sus obras.
The Green Parrot surge muchos años más tarde ya de manera profesional. El principal objetivo con el que se fundó fue el de mostrar el trabajo de una serie de artistas que no tienen cabida en los museos ni en los centros cívicos, con un programa estructurado y sin vocación comercial. En octubre cumplirá su cuarto aniversario con una nueva sede en Barcelona.
¿Cómo describirías tu trabajo a alguien fuera del mundo del arte?
Organizo exposiciones, normalmente de artistas vivos, para diferentes museos y galerías. The Green Parrot es como un pequeño centro de arte.
¿Cómo es un día normal en tu trabajo? ¿Cómo te inspiras, seleccionas obras de arte para exposiciones, te mantienes en contacto con las novedades del mundo del arte?
Es fundamental estar al corriente de lo que pasa en tu ciudad y en el resto del mundo. Para ello hay que ver, ver y ver. Y no sólo online. Mis viajes de placer y vacaciones incluyen inauguraciones, bienales y exposiciones importantes.
Leer cada, tanto ensayo contemporáneo como ficción como revistas especializadas. También hacer visitas a los estudios de artistas una vez por semana.
¿Cómo se comisaría una exposición de arte? ¿Podría guiarnos a través del proceso?
Hay muchos tipos de exposición así como muchos tipos de comisariado: encargos, individuales, premios, colectivas, temáticas… En The Green Parrot, por ejemplo, el proceso empieza descubriendo trabajos interesantes e invitando a los artistas a participar en el programa. Cuando esta invitación se formaliza viene una parte de muchas conversaciones para entender en qué momento está cada artista, sus aspiraciones, conocer bien su obra para escoger lo más interesante para cada contexto. Después se pasa a la producción y finalmente a la exposición.
En tu carrera, ¿cuáles fueron tus principales pasos? (inspiración, artistas, exposiciones, especializaciones, etc.)
En primer lugar, algunos profesores como comenté. También haber estudiado en Londres en una escuela donde los comisarios estábamos junto a los estudiantes de Bellas Artes, un espacio independiente que crearon unos amigos en un pequeño almacén literalmente debajo de un puente en Hackney. Otras experiencias que me llenaron de inspiración fueron: trabajar en la librería especializada Koenig Books, los cursos de arte contemporáneo en el auditorio del MACBA a los que asistía y algunas exposiciones de Caroline Christophe-Bakargiev como la documenta o la Bienal de Estambul.
¿Cómo sería la exposición de tus sueños?
Ahora mismo pienso en formatos diferentes al de la exposición al uso: un fin de semana en una casa con un grupo de artistas y pensadores para discutir, ver material, comer y hacer en común.
¿Hay algo que te gustaría que los demás supieran sobre tu campo de especialización?
Por supuesto, que los espacios de arte son lugares de conocimiento y aprendizaje y no sólo de mercado.
¿Cuál es tu lugar favorito para el arte?
Yo hablaría más de momentos o exposiciones concretas: la Bienal de Sao Paulo para saber lo que pasa en Latinoamérica, los días de ARCO en los espacios de Madrid para ver lo que pasa en España y divertirse y claro, el Palais de Tokyo, el HKW en Berlín, Castello di Rivoli en Turín…
¿Alguna colección de Singulart que te haya llamado la atención?
Los artistas del este de África son de difícil conocimiento normalmente y es fantástico que podamos acceder a una selección.
