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La Peinture Acrylique

La peinture acrylique est un art relativement jeune, apparu au milieu du XXe siècle. Il a été commercialisé pour la première fois dans les années 1960, et même s’il n’a pas la même histoire que l’aquarelle ou la peinture à l’huile, il a été incroyablement populaire dès son apparition. Cette technique polyvalente est apparue comme une alternative à la peinture à l’huile traditionnelle. Elle a ouvert de nombreuses possibilités pour les artistes et contemporains.

La peinture acrylique a des propriétés uniques qui ont véritablement révolutionné les possibilités artistiques. L’acrylique est réalisé à partir d’une résine synthétique à base d’eau qui permet de lier les pigments. Cette composition chimique signifie qu’il ne comporte pas de solvants toxiques, contrairement à la peinture à l’huile. Cela permet aux artistes de travailler avec de l’acrylique sans risquer leur santé. Le grand avantage de ce mélange est que, parce qu’il est à base d’eau, il est facile de changer sa consistance. Il peut être utilisé en couches épaisses pour créer un effet similaire aux peintures à l’huile, ou éclairci avec de l’eau pour créer un effet aquarelle. Il peut également être mélangé avec des pâtes et des gels pour lui donner une texture et un effet unique qui ne peuvent être obtenus avec aucune autre technique.

YEMAYA, Rosy AUGUSTE, 2015, Acrylique, 110 x 90 cm

La peinture acrylique sèche rapidement, elle est donc idéale pour la superposition et permet la création d’un empâtement épais. Aussi, les peintures à l’huile donnent plus de temps pour mélanger les couleurs et appliquer des glaçures sur les sous-couches. Cette particularité “lente” de l’huile peut être considérée comme un avantage pour certaines techniques, mais cela pose un problème pour les artistes qui souhaitent travailler rapidement. L’acrylique peut également être utilisé pour créer un effet d’éclaboussure, semblable aux effets que Jackson Pollock a créé dans ses œuvres iconiques. Il peut être appliqué sur n’importe quelle surface: on parle d’acrylique sur toile, sur papier ou sur bois. Les artistes peuvent également utiliser du pastel (un mélange d’huile et de craie), du fusain et un stylo sur la surface d’acrylique séchée pour créer de nouvelles textures. Finalement, l’acrylique peut être manipulé avec une grande variété d’outils: des pinceaux, mais aussi des rouleaux, des couteaux à palette et même les propres mains de l’artiste.

Circus, Daniela SCHWEINSBERG, 2016, Acrylique sur Papier, 70 x 100 cm

La peinture acrylique et la peinture à l’huile sont tout aussi populaires, mais la peinture acrylique présente plusieurs avantages qui la distingue. L’acrylique est léger, permanent et facile à manipuler. Il est résistant à la lumière, donc il ne s’estompe pas suite à une exposition lumineuse. Il est également résistant à l’eau une fois séché et ne se fissure pas avec l’âge, alors que la peinture à l’huile doit être soigneusement appliquée pour éviter que les couches ne se fissurent. Les peintures à l’huile se fanent avec l’âge et jaunissent, comme on peut le voir avec de nombreuses peintures à l’huile historiques. Cela ne se produit pas avec de la peinture acrylique. Il est facile de créer des couleurs vives et lumineuses qui conservent leur apparence au fil du temps.

Hidden Cities N°2, Francesco D’ADAMO, 2016, Acrylique, 96 x 145 cm

Les peintres utilisant l’acrylique peuvent modifier l’apparence, la dureté, la flexibilité, la texture et bien d’autres caractéristiques de la surface de la peinture en utilisant des médiums acryliques, ou simplement en ajoutant de l’eau. Ce sont ces multiples avantages qui ont poussé des artistes à adopter cette nouvelle forme de peinture. Parmi eux on compte certains artistes pop comme Roy Lichtenstein ou Andy Warhol; ce dernier a utilisé l’acrylique pour ses peintures emblématiques «Campbell Soup Can». L’acrylique permettait de créer des lignes nettes et précises, ce qui en fit une technique parfaite pour les artistes Pop.

Bridget Riley, pionnière de l’Op art ou de l’art optique, a également utilisé l’acrylique en raison de sa capacité unique à tenir sur différents supports dont le bois, le papier, la toile et le lin. L’artiste britannique David Hockney a employé l’acrylique pour ses peintures de piscines emblématiques, ainsi que dans ses célèbres œuvres des années 1960. Certains artistes de l’expressionnisme abstrait comme Ellsworth Kelly ou Mark Rothko ont également utilisé l’acrylique pour leurs travaux pionniers. Rothko a notamment créé une série de toiles sans titre où il a utilisé la peinture acrylique pour développer des éléments formels comme le ton, la profondeur, la couleur et la perspective. Les propriétés colorantes de l’acrylique ont permis aux artistes d’explorer la couleur pure, et ceci sans l’inquiétude de voir la couleur disparaître ou changer avec le temps.

Dreams In Colors, Nestor TORO, 2018, Acrylique sur Toile, 112 x 178 cm

La peinture acrylique est une technique particulièrement novatrice, qui a été popularisée par certains des artistes modernes les plus célèbres. Aujourd’hui, les artistes contemporains continuent d’explorer son potentiel. Rosy Auguste crée de l’art fluide à l’aquarelle, Daniela Schweinsberg et Francesco D’Adamo créent d’incroyables peintures abstraites à l’acrylique. On peut déceler l’influence de Jackson Pollock dans les peintures acryliques sur toile de Nestor Toro. Les artistes de rue contemporaines Virginia Valère et Niki Hare sont également séduites par l’acrylique. Découvrez la polyvalence unique de l’acrylique avec des peintures abstraites originales, des portraits et des paysages sur Singulart.

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