Histoire de l'art  •  Œuvres à la loupe

Fenêtre ouverte par Henry Matisse : vers un regard plus attentif sur son œuvre colorée

Open Window by Henry Matisse

La Fenêtre ouverte d’Henri Matisse est une explosion de couleurs électrisante, qui inscrit l’artiste dans le mouvement Fauviste. Cette oeuvre représente la vue de Matisse depuis sa chambre d’hôtel à Collioure, dans le sud de la France. Bien que le sujet soit plutôt conventionnel, Matisse en a fait une représentation bien singulière. Singulart vous fait découvrir l’influence du mouvement fauviste sur l’œuvre de Matisse, tout en analysant les techniques qui ont fait de Fenêtre Ouverte l’un des tableaux les plus célèbres de son temps.

Fenêtre ouverte et la vie d’Henri Matisse

Matisse est né dans le nord de la France le 31 décembre 1869. Bien qu’il ait commencé par des études de droit pour devenir avocat, une expérience dans la peinture lorsqu’il est frappé d’appendicite lui apporte « une sorte de paradis ». Il abandonne ses études de droit pour s’inscrire à l’Académie Julian en 1891.

Sous la tutelle de William-Adolphe Bouguereau et de Gustave Moreau, Matisse a acquis une expérience dans la peinture de natures mortes et de paysages traditionnels. Cependant, sa direction a complètement changé après avoir rencontré le peintre australien John Russell en 1896. Russell introduit Matisse dans le mouvement impressionniste, en particulier les œuvres de Vincent van Gogh. Matisse attribue alors à Russell le mérite de lui « avoir expliqué la théorie des couleurs ».

Tout au long de sa carrière, Matisse a été profondément impressionné par d’autres artistes, s’endettant pour acheter des œuvres qu’il trouvait inspirantes. Il a obtenu l’œuvre de Cézanne Trois baigneurs, qui a eu une influence considérable sur son travail en matière de structure picturale et de couleur.

 Paul Cézanne, Three Bathers, 1879-1882. A possible inspiration for Open Window.
Paul Cézanne, Three Bathers, 1879-1882.

Matisse est le leader du mouvement fauve, avec son écrit une ramification de l’art abstrait, en 1907. Cependant, lors de sa période de développement, il ne travaille plus dans ce style, mais utilise plutôt des formes simplifiées et des plans de couleur plats. La Première Guerre mondiale a grandement influencé ses œuvres de 1911 à 1916, l’amenant à utiliser une palette de couleurs sourdes plutôt que les couleurs vives qui ont fait sa renommée. Après qu’une période peu créative l’ait laissé en difficulté et frustré, Matisse a reçu la commande d’une peinture murale, The Dance II, pour la Fondation Barnes en Pennsylvanie, qui a été achevée en 1933.

Matisse a choisi de rester à Paris pendant la Seconde Guerre mondiale, écrivant dans une lettre à son fils : « Pierre, si tous ceux qui ont une quelconque valeur quittent la France, que reste-t-il de la France ? Pendant l’occupation nazie, Matisse a été autorisé à exposer ses œuvres, mais il a été contraint de signer un serment dans lequel il affirmait son statut d' »Aryen ».

Matisse a été diagnostiqué d’un cancer duodénal en 1941. À la suite de complications dues à une opération chirurgicale, il a commencé à créer des pièces avec des découpages de papier, ou découpage, qui représentaient pour Matisse la synthèse du dessin et de la peinture. Bien qu’il ait commencé à utiliser cette technique lors de la création des décors Le chant du rossignol pour l’opéra, ce sont les pièces créées pour son livre Jazz où il a véritablement commencé à explorer les découpages en tant que forme d’art.

En 1954, Matisse meurt d’une crise cardiaque et est enterré dans le cimetière Monastére Notre Dame de Cimiez.

Fenêtre ouverte et le mouvement fauve

Bien qu’il n’y ait eu que trois expositions présentant le mouvement fauviste, celui-ci s’est révélé être un important précurseur du cubisme et de l’expressionnisme. Le nom a été inventé par le critique Louis Vauxcelle lors de la visite du Salon d’Automne de 1905, qui qualifia de « Donatello parmi les fauves« , la proximité d’un buste traditionnel italien à côté de peintures aux couleurs vives exposées. Comme pour les impressionnistes, un nom qui se voulait péjoratif a été adopté par les artistes.

Matisse est généralement considéré comme le père du fauvisme, bien que le mouvement ait été fortement inspiré par les enseignements de Moreau. Le mouvement est défini par l’utilisation par les artistes de couleurs intenses et de qualités picturales supérieures au réalisme représenté dans d’autres œuvres d’art de l’époque. Tout comme les impressionnistes, les fauvistes cherchaient à susciter l’émotion par leur travail, ce qu’ils faisaient par leur utilisation libérale de la couleur. Les artistes ont fait en sorte que la couleur ne soit plus seulement utilisée de manière figurative, mais qu’elle soit utilisée comme un élément indépendant pour définir le ton d’une certaine atmosphère.

Bien que les peintures portent sur des sujets plutôt traditionnelles, les œuvres font encore sensation lorsqu’elles sont exposées au Salon d’Automne. Le critique Camille Mauclair a écrit : « Un pot de peinture a été jeté au visage du public ». C’est Matisse qui a suscité le plus de dérision et de mépris pour ses œuvres, Nu Bleu ayant été brûlé en effigie à Chicago en 1913.

Le mouvement s’était pratiquement éteint en 1910, mais son impact durable est visible dans les mouvements cubistes et expressionnistes qui ont suivi.

L’importance de Fenêtre Ouverte

Fenêtre Ouverte a été exposée pour la première fois au Salon d’Automne de 1905, et est considérée comme l’une des plus importantes œuvres mettant en valeur le style Fauviste. Bien que le sujet de l’œuvre puisse être considéré comme assez traditionnel – une fenêtre ouverte, entourée de plantes, montrant des bateaux flottant sur un lac – c’est l’utilisation de la couleur qui distingue le tableau des représentations plus réalistes que l’on trouve souvent à cette époque. Matisse a déclaré : « Quand je mets un vert, ce n’est pas l’herbe. Quand je mets un bleu, ce n’est pas le ciel« .

Henri Matisse, Open Window, 1905.
Henri Matisse, Open Window, 1905.

L’utilisation audacieuse des couleurs contraste avec le peu de détails dans l’œuvre. Il a écrit : « Nous nous dirigeons vers la sérénité par la simplification des idées et de la forme… Les détails diminuent la pureté des lignes, ils nuisent à l’intensité émotionnelle, nous choisissons de les rejeter. Il s’agit d’apprendre – et peut-être de réapprendre – l' »écriture » des lignes. Le but de la peinture n’est pas de refléter l’histoire, car celle-ci se trouve dans les livres. Nous avons une conception plus élevée. A travers elle, l’artiste exprime sa vision intérieure« . Chaque section de l’œuvre d’art est créée avec des coups de pinceau différents, ce qui donne au tableau une énergie vibrante et un sentiment de spontanéité.

L’héritage de l’œuvre de Matisse

L’héritage de l’œuvre de Matisse a été qualifié de grande influence par un certain nombre d’artistes dont Lee Krasner, Mark Rothko et Kenneth Noland. Henri Matisse a eu une influence particulière sur les expressionnistes abstraits, qui ont été inspirés par son utilisation de la couleur et par la façon dont il arrive a créer l’illusion.

Aimez-vous les peintures de Matisse ? Découvrez des œuvres similaires d’artistes contemporains dans la collection officielle Inspirés par Matisse sur Singulart.

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *