...aux Collectionneurs  •  À la une  •  Artistes  •  Conseils d'experts

Aiguisez votre regard artistique: Apprenez à regarder des œuvres d’art en ligne

L’art en ligne

Le marché de l’art se digitalise de plus en plus rapidement. En naviguant sur les différentes plateformes d’art en ligne, nous pouvons nous sentir accaparés par le vaste éventail d’options disponibles sur nos écrans. Bien qu’il n’y ait pas de bonne ou mauvaise façon d’observer l’art, cet article présente une base de conseils à suivre pour aiguiser votre regard artistique afin d’apprendre à observer les œuvres d’art dans le monde numérique.

Les questions que l’on peut se poser souvent à propos des œuvres d’art sont les suivantes : qu’est ce qu’une « belle » oeuvre d’art? Quels sont les aspects importants à reconnaître et à analyser sur une oeuvre pour l’interpréter?

Les indications fournies dans cet article vous permettront d’observer vos propres interprétations afin de mieux comprendre votre expérience avec l’oeuvre. Ce sont finalement nos réactions émotionnelles aux œuvres, influencées par la couleur, le style et la composition, qui nous font véritablement tomber amoureux d’une œuvre d’art.

Cet article ne vous indiquera donc pas comment regarder et analyser exactement une oeuvre, mais vous conseillera plutôt une série de questions et d’indications que vous pourrez utiliser lorsque vous regarderez des œuvres d’art en ligne.

Le premier regard

En matière d’art, les mondes « numérique » et  » analogue  » ne sont pas si distincts. Cependant, il faut garder à l’esprit la différence évidente entre la vision de l’art en ligne et en personne : l’échelle et le contexte. Sans un véritable sens de l’espace ni d’échelle, l’art en ligne peut être très vite décontextualisé, ce qui est le cas notamment pour l’art abstrait.

« Le rondini curvano«  (2015), Marcello Scarselli,
En observant ce type d’oeuvres, il est conseillé de regarder avant tout l’image contextualisée

Il est avant tout essentiel de garder à l’esprit les dimensions de l’œuvre d’art afin de la percevoir et de la comprendre. Il est donc important d’utiliser la vue de la pièce contextualisée proposée sur le site de Singulart afin de visualiser comment l’œuvre d’art apparaîtrait sur un mur.

L’art abstrait

Ci-dessous, voici deux oeuvres d’art abstraites:

Il y a quelques questions générales que l’on peut se poser lorsqu’on regarde des œuvres d’art: Qu’est ce que je vois? Ou plutôt : quels sont les premiers mots me viennent à l’esprit ? Ensuite, nous pouvons identifier le style.

En observant ces peintures abstraites, nous pouvons nous interroger sur la couleur. Que pensez-vous du choix de couleur de l’artiste ? La gamme de couleurs est-elle complémentaire ?

Si la palette de couleurs d’une oeuvre d’art est agréable à vos yeux, alors c’est qu’elle suscite des émotions en vous ou bien correspond à vos goûts personnels en matière de couleur. Cela est particulièrement pertinent avec l’art abstrait, où la couleur est déterminante.

Maintenant, observez les coups de pinceau. Quelles types de lignes sont faites ? Les lignes se fondent-elles les unes dans les autres ou restent-elles distinctes ? Une fois que vous avez identifié les caractéristiques objectives, nous pouvons analyser comment celles-ci affectent vos opinions subjectives.

Le style, la composition, l’application de la couleur et la technique sont des aspects importantes à prendre en compte lorsque nous regardons des œuvres d’art. Sans forcément être un expert en art, nous percevons ces aspects inconsciemment lorsque nous regardons une oeuvre et ils influencent notre intérêt pour l’oeuvre d’art en question.

L’art figuratif

Observez les oeuvres d’art figuratives ci-dessous:

Pour commencer notre analyse, nous pouvons utiliser les mêmes indications du dernier exemple: Qu’est ce que l’on voit ici ? Quels sont les premiers mots qui nous viennent à l’esprit ? Peut-on identifier le style particulier?

En regardant les exemples figuratifs ci-dessus, interrogez-vous sur l’utilisation de la couleur et de la ligne par les deux artistes. Qu’est-ce qui vous plaît dans cette technique ? Regardez la composition choisie de l’oeuvre: comment oriente-t-elle notre regard vers certains éléments, la composition nous amène-t-elle à découvrir de nouveaux éléments cachés au sein du tableau ?

Les deux exemples choisis au-dessus sont à la fois déformés et ont un rendu caricatural, mais nous pouvons tout de même s’identifier à ces personnages figuratifs. Ici, les traits reconnaissables du corps humain sont simplifiés et stylisés. Ainsi, les peintures nous offrent une expérience visuelle différente de celle que l’on trouve dans le monde naturel.

Découvrez de nombreuses oeuvres d’art figuratives ici.

Portraits et visages

Les visages humains sont difficiles à reproduire. Ils cherchent à communiquer quelque chose avec l’observateur – qu’ils réussissent ou non ! Si l’artiste ne parvient pas à capter l’attention du spectateur, il a tendance à être moins attrayant.

Regardez les exemples suivants :

Revenons aux questions utiles que nous pouvons nous poser pour aiguiser notre regard sur les tableaux de visages: quels éléments de l’oeuvre suscitent la curiosité ? Est-ce par une réponse émotionnelle, par exemple une irritation ou une sympathie ? Ou est-ce le style de l’oeuvre qui crée une expérience captivante ?

Dans les exemples de portraits ci-dessus, on observe que la technique de peinture peut être déterminante pour les émotions. Quelles sont les émotions créées ? Quelles sont les caractéristiques qui génèrent ces émotions ?

Normalement, notre mental reconnaît facilement les visages inconsciemment. Cependant, le visage abstrait, brise notre perception habituelle et crée ainsi des sensations, parfois de gêne et des émotions fortes.

Peinture de paysage

La sera del richiamo, (2020) Cesare Reggiani
Lake at Silver Spruce Ranch, Colorado, (2016) K.l. Mckenna

Ci-dessus, nous avons deux tableaux de paysage. Comme nous l’avons mentionné, nous pouvons tout d’abord observer le style, la composition, le choix des couleurs, l’application et la technique utilisée qui sont facilement identifiables et qui attirent l’oeil.

Bien que très différents, les tableaux ci-dessus font tous deux appel à des techniques de peinture sophistiquées ayant la capacité de vous transporter dans un nouveau cadre. Ces peintures vous rappellent-elles un lieu ? Ou peut-être évoquent-elles certaines ambiances ?

Pour nous, la peinture de Reggiani apporte un sentiment de calme et de sérénité, avec ses lignes nettes et vives et sa palette de couleurs rafraîchissantes. Tandis que celle de Mckenna nous apporte joie et bonne humeur avec ses couleurs lumineuses et ludiques.

Des paysages, ainsi que des personnes, peuvent provoquer des émotions. L’artiste parvient ainsi à toucher nos émotions cachées dans notre inconscient à travers ses oeuvres.

En bref

Nous pouvons « entraîner » et apprendre à nos yeux à remarquer certaines caractéristiques d’une œuvre d’art, afin de l’interpréter. En vous posant les questions suggérées ici, vous pourrez analyser vos idées et vos sentiments initiaux envers une oeuvre d’art. Ces questions nous permettent d’identifier des caractéristiques telles que le style, la couleur, la composition et les émotions, ainsi qu’une potentielle interprétation. Elles expliqueront pourquoi certaines oeuvres vous parlent plus que d’autres.

  • Si vous trouvez le style d’une oeuvre unique ou inhabituel, vous découvrez peut-être une nouvelle façon de voir et d’observer.
  • Les couleurs sont sources d’émotions et dépendent de nos goûts individuels en terme de couleurs.
  • La composition d’une oeuvre guide notre oeil dans la découverte des éléments d’une oeuvre et ses messages cachés.
  • Enfin, il faut se demander quelles sont les émotions provoquées en nous par une oeuvre d’art.

Ces quelques points montrent ainsi l’importance de l’expérience subjective devant une oeuvre. L’expérience individuelle et l’interprétation subjective sont les éléments décisifs expliquant les coups de coeur pour certaines oeuvres plus que d’autres.