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Il existe des centaines de façons de peindre. Vous pouvez obtenir des résultats très différents selon le type de peinture utilisé et son application. À travers cet article, découvrez les techniques de peinture et de couleur les plus populaires.
1) La peinture acrylique
La peinture acrylique est une technique picturale plutôt récente qui s’est largement développée avec le mouvement expressionniste dans les années 1950. Avec son application simple et modulable, l’acrylique est rapidement devenue l’une des techniques les plus connues parmi les artistes du Pop Art, de l’art abstrait, du surréalisme mais aussi de l’art naïf et contemporain.
Les peintures acryliques se diluent facilement à l’eau et sèchent très rapidement, elles sont particulièrement adaptées à l’utilisation d’un vernis acrylique. Avec cette technique, la première couche de peinture est recouverte d’une seconde couche de peinture diluée après séchage, permettant à la première couche de miroiter à travers la seconde, créant un rendu brillant.
Le séchage rapide de la peinture acrylique est également apprécié pour les techniques sgraffito donnant à l’œuvre un aspect vieilli. L’effet sgraffito est obtenu en grattant la seconde couche d’acrylique lorsque celle-ci est encore humide mais que la première couche est déjà sèche.
Pour la technique du mouillé sur mouillé, le séchage rapide de la peinture acrylique peut s’avérer être un réel défi. Avec l’utilisation du mouillé sur mouillé, les différentes nuances de couleurs sont obtenues à partir du mélange d’aplats encore humides qui se fondent les uns aux autres. Pour remédier au séchage rapide de l’acrylique, il est nécessaire d’ajouter un retardateur de séchage qui permettra tout de même d’utiliser ce type de peinture.
Les peintures et couleurs acryliques ont un degré plus ou moins important de viscosité. Ces différences de masse et d’épaisseur permettent d’utiliser la technique de la spatule avec la peinture acrylique. Ici, comme son nom l’indique, la peinture est appliquée sur la surface du tableau à l’aide d’un couteau à palette pour créer différentes couches de peinture et du relief. D’autres techniques structurelles semblables telles que la technique de granulation ou la technique d’empâtement peuvent également être réalisées avec de la peinture acrylique.
Des couleurs plus légères peuvent être obtenues avec la technique de l’éponge. Pour cela, la peinture acrylique est appliquée à l’adire d’une éponge naturelle, d’un pinceau en mousse ou d’un rouleau en mousse. Les peintures acryliques particulièrement fines sont également populaires pour la technique de l’airbrushing.
L’ajout d’un agent de coulée, spécialement conçu pour les peintures acryliques, permet de fluidifier la peinture qui devient très liquide et peut ainsi être versée directement sur la toile. La technique de peinture associée, appelée acrylique coulée, constitue une toute nouvelle façon de peindre et étend les champs de la création.
2) La peinture à l’huile et techniques associées
La peinture à l’huile était déjà utilisée au XIVe siècle. De nombreux artistes classiques ont travaillé avec la peinture à l’huile pour créer des paysages et portraits célèbres. De nombreuses techniques peuvent être appliquées avec la peinture à l’huile mais leur utilisation nécessite quelques connaissances basiques. C’est d’ailleurs la raison pour laquelle la peinture à l’huile est généralement considérée comme la technique picturale la plus exigeante.
Le choix du support d’une peinture à l’huile est essentiel à la réussite de l’œuvre. Si le support est trop absorbant et n’a pas été recouvert d’un apprêt, l’huile peut s’extraire de la peinture qui est rendue inutilisable. Ce type de peinture peut très bien être mélangé et dilué avec un substitut de térébenthine. Les peintures à l’huile peuvent être appliquées au pinceau ou à la spatule. Il faut cependant surveiller l’épaisseur du coup de pinceau/spatule, car si l’aplat est trop épais, des fissures peuvent apparaître lorsque la peinture sèche. Par ailleurs, les peintures à l’huile prennent souvent plusieurs jours à sécher entièrement.
Avec la peinture à l’huile, plusieurs techniques peuvent être déployées par un artiste pour créer des œuvres :
- Peinture par touches successives : l’image est créée par des zones de couleur distinctes.
- Mouillé sur mouillé : les dégradés de couleur caractéristiques et doux sont créés lorsque deux zones de couleur peintes l’une à côté de l’autre sont mélangées par des mouvements transversaux avant de sécher.
- Superposition de couches de peinture : différentes couches de peinture sont appliquées les unes sur les autres, la couche inférieure pouvant être déjà sèche ou encore humide. Les pinceaux, les couteaux à peindre ou les doigts sont utilisés pour appliquer la peinture.
- Esquisse : une peinture à l’huile peut être esquissée au préalable au fusain, au crayon ou à la craie pastel. La peinture à l’huile diluée peut également être utilisée pour esquisser les parties les plus importantes de la toile (sous-couche).
- Technique de l’empâtement : c’est probablement la technique la plus importante de la peinture à l’huile. D’épaisses couches de peinture sont appliquées avec un pinceau épais ou un couteau à peindre et souvent mélangées directement sur la toile pour former de nouvelles couleurs. Après le séchage, on peut observer clairement le relief de l’œuvre.
3) La peinture aquarelle
À l’époque d’Albrecht Dürer, l’aquarelle était encore utilisée comme esquisse pour la peinture à l’huile ; ce n’est qu’au XVIIIe siècle que Cézanne établit l’aquarelle comme une forme d’art et l’intègre donc parmi les techniques de peinture.
L’une des techniques d’aquarelle les plus importantes est le glacis. Dans ce processus, une nouvelle couche de couleur est appliquée sur une couche de peinture déjà sèche. Une grande variété de dégradés de couleurs peut être obtenue avec cette technique. Cependant, il est important de travailler rapidement sur le support afin que la couche inférieure de peinture ne se ramollisse pas à nouveau.
Le lavis est également largement utilisé avec la peinture aquarelle. Le lavis permet en effet de mélanger des couleurs encore liquides les unes aux autres pour les faire couler ensemble. Cela donne de la structure à l’aquarelle et crée de formidables gradients de couleur. Cette technique peut aussi créer des dégradés à partir d’une seule couleur, en la rendant plus ou moins opaque. Pour obtenir cet effet, les brosses en éventail sont des aides appropriées.
Une technique plus rarement utilisée avec la peinture aquarelle est la granulation. Dans cette technique, les propriétés du papier sont intégrées au processus de création : seules les zones en relief sont peintes, les zones creuses de la structure du papier restant ainsi incolores. Cette technique est particulièrement appréciée pour la représentation picturale de surfaces aquatiques.
4) La peinture au pastel
Pour la peinture au pastel, il faut le papier spécial pour le pastel, ayant une surface rugueuse. On y peint avec différents crayons de couleur pastel durs ou des feutres pastel. Les mélanges de couleurs sont créés en frottant les pigments directement sur le papier, avec les doigts ou avec des estompes.
Les techniques de peinture utilisées avec les pastels sont la superposition et le recouvrement des couleurs les unes sur les autres. Lorsque l’on peint en superposition, il est nécessaire que les couleurs appliquées l’une sur l’autre se mélangent correctement. La superposition opaque, en revanche, vise exactement le contraire. Les couleurs appliquées les unes sur les autres ne doivent pas se mélanger, mais plutôt apporter des accentuations. Pour cela, on travaille avec des pastels de différentes duretés ou avec des crayons. Des crayons ont par exemple été utilisés dans l’œuvre Tulip V 11.18 d’Ulrike Bultmann.
Le frottement peut aussi créer de douces transitions de couleur entre deux zones situées l’une à côté de l’autre ou l’une au-dessus de l’autre. Pour les pastels, l’utilisation de pochoirs et la technique de l’ombrage sont également possibles.
Comme les pigments de couleur reposent très librement sur la surface de la peinture, les peintures au pastel doivent toujours être finies avec un spray fixateur. C’est la seule manière de conserver toute leur splendeur.
5) Les techniques mixtes
Le mixed media, aussi appelé technique mixte, décrit l’art de combiner différentes techniques de peinture. Léonard de Vinci avait, déjà à son époque, travaillé avec différents types de peinture sur un même tableau. De nos jours, les techniques mixtes désignent plutôt des dessins ou des peintures qui sont transformés en collages à partir d’une grande variété de matériaux.
La surface utilisée pour la peinture doit tolérer l’humidité et être enduite de mastic pour permettre un tel collage. Pour la structure, un mélange de sable ou une pâte de structure sont appliqués. Il appartient à l’artiste de déterminer les types de peintures qu’il souhaite utiliser, qu’il s’agisse d’acrylique, d’huile, de pastel ou d’aquarelle, et la technique qu’il souhaite associer. Si différents types de peinture sont utilisés, il convient cependant de noter que toutes ne peuvent pas être combinées entre elles. Par exemple, l’aquarelle ne peut pas être appliquée sur la peinture à l’huile, tandis que l’inverse est tout à fait possible.
Pour fixer des matériaux tels que des tissus, des papiers, des photos, des coupures de journaux ou des feuilles décoratives sur l’œuvre, on peut utiliser du gel, mais aussi de la peinture acrylique très épaisse. Les paillettes s’utilisent de la même manière.
6) Le dessin
Contrairement à la peinture, dans un dessin, l’image est représentée par des lignes, des points et du contraste, moins par des couleurs. Les outils de dessin appropriés sont l’encre, le crayon, le crayon de couleur, la craie et le fusain. À l’exception de l’encre, ces pigments ne s’imbibent pas dans la surface du papier. Par conséquent, l’œuvre d’art achevée doit obligatoirement être protégée de l’abrasion par un fixateur.
Une variété de techniques picturales fait du dessin une forme d’art intéressante.
- Lorsque l’on fait des hachures, les lignes sont disposées parallèlement les unes aux autres ou en croix pour créer des zones d’ombres et de lumières. Des transitions douces peuvent aussi être créées avec la technique du balayage, qui consiste à travailler avec le côté large de l’outil et dans des mouvements circulaires.
- Pour obtenir un dégradé du clair au foncé, les pigments peuvent être étalés. Des effets dégradés uniques peuvent également être créés par gommage. Le frottage consiste à placer la feuille de dessin sur un relief et à frotter cette dernière avec le côté large du crayon.
- Pour représenter des motifs en 3D, il faut apporter de la profondeur au dessin. Pour ce faire, il suffit de décomposer les objets individuels en formes géométriques.
