Il n’est pas surprenant que les artistes qui consacrent tout leur amour à la création artistique partagent avec le même dévouement cette passion avec un partenaire amoureux. L’histoire de l’art est ponctuée de grandes histoires d’amours d’artistes qui se sont influencés mutuellement et ont formé des couples explosifs en art comme en amour. Bien souvent, ces relations amoureuses débutent par une grande admiration pour le travail de l’autre. Les artistes tombent pour ainsi dire amoureux de l’art puis de l’artiste qui se cache derrière ces créations.
La relation entre les artistes amoureux est basée non seulement sur une passion commune mais aussi sur l’inspiration artistique qu’ils puisent en chacun. Cette stimulation créative est particulièrement enrichissante pour le développement artistique des artistes qui vivent ces aventures. Les couples d’artistes partagent bien plus qu’un simple lit. Ils échangent aussi leurs opinions politiques, sociales et artistiques qui déteignent inévitablement sur les styles des artistes. D’un point de vue extérieur, ces relations paraissent souvent plus explosives qu’autre chose. En réalité, il est courant que les artistes soient enracinés dans leurs émotions, passions et sentiments contradictoires et que ceux-ci influent sur leur propre créativité.
La Saint-Valentin, consacrée aux amoureux, nous offre l’occasion de jeter un œil sur ces couples d’artistes qui ont marqué l’histoire de l’art. Partons ensemble à la découverte de ces relations extraordinaires emplies de dévouement, d’adoration, d’inspiration et d’échanges artistiques enrichissants. Nous regarderons de plus près la relation intense entre Frida Kahlo et Diego Rivera, ainsi que le couple peu conventionnel que formaient Niki de Saint-Phalle et Jean Tinguely. Nous évoquerons aussi les amours de Mindy Paul et Rodman White qui oscillent entre passion et création depuis plus de trois décennies.
Niki de Saint-Phalle et Jean Tinguely
« Nous sommes tombés amoureux en 1960. Si je me souviens bien, c’était le jour où vous avez mis votre mégot de cigarette dans le beurre. »
Niki de Saint-Phalle à propos de Jean Tinguely
L’histoire d’amour entre Jean Tinguely et Niki de Saint-Phalle débute d’abord avec une collaboration entre les deux artistes qui unissent leurs visions de l’art dans des œuvres qu’ils réalisent ensemble. Les formes, les couleurs et le contenu de Niki sont parfaitement complétées par la mécanique, la motorisation et l’électricité sur lesquelles Jean travaille.
Niki de Saint-Phalle est à l’époque mariée à l’écrivain américain Harry Matthews depuis l’âge de 18 ans et ils ont ensemble deux enfants. Elle déménage en 1955 en Espagne et est transcendée par les œuvres de Gaudi qui sont pour elle une véritable révélation artistique. Cette influence lui ouvre de nombreuses possibilités artistiques jusqu’alors insoupçonnées, notamment le fait d’utiliser des matériaux et objets trouvés inhabituels et de les placer en tant qu’éléments structurels dans la sculpture et l’architecture.
Le Suisse Jean Tinguely construit lui depuis l’âge de douze ans des ensembles artistiques qui témoignent d’une volonté de rejeter toute forme d’autorité. Devenu spécialiste des engrenages et roues dentées, il construit des sculptures mobiles qui expriment à la fois l’humour, l’érotisme et la provocation. Avec d’autres sculpteurs et peintres, il forme le groupe des Nouveaux Réalistes dans les années 1960.
En 1956, Niki de Saint-Phalle rencontre Jean Tinguely et sa femme à Paris. Elle s’essaie alors à sa première grande sculpture et commande à Tinguely une armature en fer qu’elle recouvre de plâtre et de peinture. La collaboration se poursuit dans d’autres projets et passe d’une relation professionnelle à une histoire d’amour. Tous deux quittent leur conjoint en 1960 pour vivre et travailler ensemble.
Ensemble, ils travaillent en toute liberté dans un environnement très stimulant pour les deux. Niki commence une phase heureuse et productive et fait rapidement sensation, en particulier avec ses Nanas luxuriantes, à la fois gracieuses et aux couleurs vives.
Hon est le premier travail commun du couple. Il s’agit d’une Nana peinte sur 30 mètres de haut et allongée sur le dos. Les visiteurs peuvent entrer par son vagin et découvrent à l’intérieur un labyrinthe ludique. Jean Tinguely construit un planétarium dans le sein droit et un bar à lait dans le sein gauche. Les Nanas deviennent alors un symbole de l’émancipation féminine. Les deux artistes se complètent ainsi parfaitement dans leur travail. Les sculptures cinétiques de Jean s’unissent aux Nanas de Niki et aux Oiseaux de Carnaval. Ils travaillent ensemble sur différents projets comme la Fontaine Stravinsky en 1982, située à côté du Centre Pompidou à Paris. Dans le bassin se trouvent seize œuvres de sculpture inspirées par les compositions d’Igor Stravinsky. Les pièces mécaniques noires sont de Jean Tinguely, les œuvres aux couleurs vives sont de Niki de Saint Phalle. C’est un élément frappant de leur production artistique commune : Niki fournit des formes, des couleurs et des contenus qui sont complétés par les pièces mécaniques, motrices et électriques de Jean.
Les deux amants s’opposent sur beaucoup de sujets, ayant parfois de vifs désaccords et entretenant aussi des relations extra-conjugales. Ils vivent ensemble et travaillent en étroite collaboration sur des projets artistiques pendant plus de dix ans avant de se marier en 1971. Ils se séparent cependant deux ans plus tard mais restent en bons termes. Ils continuent de travailler ensemble sur divers projets jusqu’à la mort de Tinguely en 1991. En tant qu’artistes, les deux s’admiraient et se considéraient comme des égaux.
Frida Kahlo et Diego Rivera
« Je t’aime plus que ma propre peau »
Frida Kahlo à propos Diego Rivera
Cette histoire d’amour commence avec l’admiration de Frida Kahlo, encore inconnue à l’époque, pour le peintre Diego Rivera, de 21 ans son aîné. Tous deux finiront par s’inspirer mutuellement, et les autoportraits de Frida Kahlo traduisent ses sentiments pour Rivera de la manière la plus impressionnante qui soit. Une grande partie de ses toiles évoquent ainsi Diego Rivera, l’amour de sa vie.
Frida rencontre Diego Rivera pour la première fois dans l’auditorium de son école, où le peintre, qui était déjà l’un des artistes les plus célèbres du Mexique, est chargé de peindre une fresque. Frida admire le peintre et profite de sa présence pour obtenir ses impressions sur son art. Ainsi commence l’histoire d’amour de Frida et Diego, qui est scellée par leur mariage le 21 août 1929. Cependant, leur relation est compliquée et tumultueuse, notamment en raison de l’infidélité de Diego et de l’infirmité physique de Frida, qui l’empêche d’avoir des enfants. Le divorce avec Diego en 1939 et le remariage avec lui l’année suivante reflètent les problèmes du couple, mais les deux ne peuvent pas se passer l’un de l’autre.
Comme un journal intime en peinture, Frida capture sur la toile ses coups du destin. Les aspects positifs de leur relation, comme dans Frida Kahlo et Diego Rivera de 1931, ont probablement été peints dans la période suivant leur mariage : la différence de taille réelle entre les deux semble exagérée. Les pieds délicats de Frida semblent à peine toucher le sol, alors que les pieds énormes de Diego sont massifs. Il est son rocher, son protecteur. Nous sommes également spectateurs des moments négatifs de leur relation comme dans Diego dans mes pensées, peint en 1943. Le tableau peut être interprété comme un traitement de sa séparation d’avec Diego Rivera, car elle l’a commencé peu après son divorce, mais elle ne l’a terminé que trois ans plus tard. L’artiste peint un portrait miniature de Diego sur son front, significatif de l’amour obsessionnel qu’elle porte au célèbre artiste mexicain.
Diego Rivera a joué un rôle très important dans la vie de Frida Kahlo ; diverses lettres et notes écrites par l’artiste montrent clairement l’immense amour qu’elle porte à celui qu’elle considère comme son âme sœur. Sa relation avec Diego Rivera a véritablement nourri son art. Tous deux partageaient aussi le même amour du communisme, pour leur Mexique natal, pour l’art et l’un pour l’autre. Dans son œuvre l’Arsenal qui représente la révolution mexicaine et questionne les convictions politiques et sociales de l’artiste, Diego Rivera peint Frida Kahlo au centre de sa fresque murale. Le tableau de Rivera met en scène les personnes importantes de sa vie et place Frida au centre, distribuant des armes aux soldats de la révolution.
Dans ses dernières années de vie, les problèmes de santé de Frida Kahlo s’aggravent mais Diego Rivera la soutient énormément physiquement et mentalement. Il contribue largement à promouvoir sa renommée en tant qu’artiste et les deux amants restent ensemble jusqu’à la fin. Frida meurt dans sa maison à l’âge de 47 ans le 13 juillet 1954. Diego Rivera meurt trois ans plus tard, le 24 novembre 1957.
Mindy Paul et Rodman White
Mindy Paul et Rodman White se sont rencontrés alors qu’ils étudiaient la cinématographie au City College de San Francisco à la fin des années 1970. Leur histoire d’amour commence en 1980 et donne lieu à un mariage et un partenariat artistique extraordinaire. Après avoir créé ensemble divers courts métrages, ils souhaitent ensuite susciter une émotion auprès des spectateurs sans utiliser une salle obscure et créer un ensemble d’oeuvres à la fois tangibles et accessibles à tous.
Ils commencent alors à fabriquer des meubles et objets d’art sculpturaux en bois, en métal et avec d’autres matériaux mixtes. Leur création artistique s’inscrit toujours dans l’ambition de créer un art qui encourage les gens à voir le monde sous un nouvel angle et à rompre avec les perceptions traditionnelles. Au début des années 2000, ils utilisent l’acier comme medium artistique exclusif.
« Cela nous permet de mieux représenter à la fois la fragilité et la force de la condition humaine, qui a toujours été un thème central de notre travail. Nos pièces contiennent soit des couleurs vives et audacieuses pour ravir et élever l’esprit, soit de grandes surfaces d’acier inoxydable qui ont été brunies de manière à interagir avec la lumière. De cette façon, nous créons un effet de rythme et de mouvement, ainsi qu’une profondeur qui permet au spectateur de regarder dans l’âme d’une oeuvre ».
Mindy Paul et Rodman White
La production artistique de Mindy Paul et Rodman White est toujours en mouvement. Même lorsque le couple s’oriente vers la peinture. En effet, ils utilisent non seulement la toile mais aussi des éléments métalliques pour dynamiser leurs œuvres.
Le mouvement perpétuel est caractéristique de l’œuvre des deux amants. Même si le medium change, l’accent reste mis sur le mouvement et l’humanité. Ces éléments sont également le reflet de leur relation. Découvrez l’œuvre diverse de Mindy et Paul, qui partagent ensemble amour et art depuis plus de trois décennies.
