L7 Matrix est l’un des principaux artistes à participer à la vente aux enchères Street Art organisée par SINGULARTdu 20 au 25 avril. Dans cette interview, L7 Matrix revient sur son parcours dans le milieu street art et la façon dont les oeuvres qu’il crée dans la rue et sur la toile explosent en couleurs, en beauté et en chaos.
1. Quand et pourquoi avez-vous décidé de devenir un street artist ?
Tout a commencé lorsque j’ai décidé que je voulais que mes œuvres soient exposées dans différents endroits et qu’elles touchent le plus grand nombre de personnes possible. Il s’agit également d’une évolution personnelle de mon travail, qui a débuté dans des lieux abandonnés pour se poursuivre dans des bâtiments et dans différents pays du monde. Un autre aspect qui a contribué à cette idée de peindre dans la rue est le fait de sentir libre de tout sur des murs vides !
2. Comment décririez-vous votre art ? Quels sont les thèmes récurrents dans vos œuvres ?
Toute mes inspirations trouvent leurs sources dans ce que je vis ou dans ce que j’ai vécu durant mon enfance ! Par exemple, le thème des oiseaux est le sujet le plus récurrent dans mes œuvres, mais il y a également les spectres et les visages qui ressemblent à des esprits colorés ou encore mes méduses bioluminescentes. Mon travail est une synthèse de tout ce que j’aime et je ressens. Le plus important est que tout soit en mouvement, que tout s’écrie et explose dans la beauté et le chaos.
3. Pouvez-vous nous parler de vos influences artistiques et des artistes qui vous ont le plus inspiré dans le street art ?
Mes premières influences dans l’univers artistique ont été celles des maîtres modernes tels que Van Gogh, Larionov, Modigliani, Picasso, etc. Leurs chefs-do’euvre m’ont motivé à continuer à faire de l’art et m’ont également inspirés par leurs histoires pleines de vérité et de force qui m’ont fait croire qu’il est possible d’être un artiste, de vivre de son art et de partager des couleurs et des sentiments à travers le monde entier.
4. Quel message souhaitez-vous faire passer à travers votre art ?
Mon art est un message de liberté et je souhaite montrer aux gens comment nous pouvons contourner les épines du quotidien, échapper au chaos et survivre malgré tout cela ! L’idée de mon art se trouve dans mes émotions personnelles. Vous y trouverez beaucoup de détails et de mouvement, et une fluidité naturelle que j’utilise lorsque je peins sans esquisse, en essayant simplement de transmettre mes émotions à travers des lignes avec des aérosols, des coups de pinceau rapides et différents mouvements. J’essaie de ne pas envisager un résultat attendu, mais plutôt de créer une surprise pour chaque tableau.
5. Comment décidez-vous si une œuvre doit être dessinée sur un mur ou sur une toile ?
Contrairement à de nombreux artistes de rue, j’ai commencé à peindre sur toile dans des ateliers communs. Je peignais à l’huile sur des tableaux traditionnels, mais je me sentais très coincé et ce n’était pas ce que j’aimais ou ce à quoi je m’identifiais. J’ai alors fait un grand pas vers l’art urbain mais j’ai conservé mon travail sur les toiles et en galerie aussi ! Aujourd’hui, je mets davantage l’accent sur la toile, mais le street art fait partie de mon ADN artistique et le restera toujours.
6. Que serait le monde sans le street art ?
Il serait peut-être très gris, je ne serais pas ici et je ne me serais jamais exprimé de manière authentique sans le street art dans sa forme la plus pure.
