Wojtek Babski est un peintre polonais passionné dont les œuvres sont principalement axées autour des thèmes du street et pop art. Ses peintures, pleines d’énergie, spontanées et colorées, mettent en scène des personnages aux visages expressifs. L’une de ses œuvres, Slow Down, 2021,est présentée à la Vente aux enchères Pop Art du 27 mai au 2 juin sur la nouvelle section LIVE de SINGULART. Ne manquez pas cet événement !
Dans cet entretien, Babski nous donne un aperçu de son processus créatif, qui explore diverses techniques de peinture pour créer des œuvres vibrantes.
Babski, quand et comment avez-vous su que vous vouliez devenir artiste ?
Je ne savais pas. Il y a toujours eu beaucoup d’art, de peintures, de livres et d’albums dans ma maison de famille. En grandissant, j’ai lu des biographies de grands maîtres, je me suis rendu dans des musées et j’ai beaucoup dessiné. Ensuite, j’ai obtenu un diplôme de technologie à l’université. Cependant, je n’aimais pas ce que je faisais et j’étais surtout attiré par la peinture. Il y a environ 15 ans, j’ai commencé à peindre professionnellement et j’ai réalisé que c’était ce que je voulais faire.
Quelles sont vos influences artistiques et les artistes pop qui vous inspirent le plus ?
Au début, j’étais fasciné par des mouvements comme l’impressionnisme et le cubisme ou par des artistes comme Picasso ou Pollock. Puis j’ai découvert le pop art. J’ai grandi derrière le « rideau de fer » : nous ne pouvions pas aller à l’étranger et l’accès à l’art moderne était limité. Quand les temps ont changé, j’ai pu observer du Street Art en personne. C’était quelque chose !
Mes peintures sont définitivement influencées par Andy Warhol, Banksy, Richard Hamilton et beaucoup, beaucoup d’autres artistes, souvent anonymes, dont les œuvres peuvent être aperçues sur les murs de nombreuses villes.
Quel message faites-vous passer à travers vos œuvres pop art ?
L’art est indéfinissable. Il peut être sublime, patriotique, religieux ou purement décoratif. Le Pop Art a prouvé qu’une boîte de soupe Campbell peut être et est de l’art. J’aimerais transmettre à travers mes œuvres l’humour, l’ironie et parfois le sarcasme.
Le singe est un personnage qui est souvent représenté dans votre travail. Pourquoi ça ?
Pour moi, le singe est un personnage intéressant. Il symbolise un homme aux caractéristiques diverses. Cependant, il n’offense personne et suscite la sympathie. Parfois il est stupide, parfois il est intelligent, un peu comme un humain finalement.
Que feriez-vous si vous n’étiez pas artiste ?
Je pourrais être voyageur ou marin. J’ai toujours voulu faire le tour du monde à bord de mon propre voilier. La réalité, c’est que je suis seul dans mon atelier à créer de nombreuses peintures. La vie est ainsi faite…
Quels conseils donneriez-vous aux jeunes artistes qui débutent ?
Je ne serai pas original. Travaillez beaucoup. Regardez ce que font les maîtres. Soyez patient. Affinez votre technique. Mettez en œuvre vos propres idées.
Merci Babski !
