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Le Néo Impressionnisme

L’impressionnisme continue d’inspirer les artistes contemporains. Jeux de lumières, touches colorées, scènes de genre et instants fugaces sont les maîtres mots du néo impressionnisme.

Dominic Virtosu, Anne Brenner et Françoise Leblond figurent parmi les artistes présents lors de notre vente aux enchères Néo Impressionniste qui se déroulera du 3 au 9 juin sur SINGULART. Plongez dans leurs univers artistiques qui remettent au goût du jour les codes artistiques de l’impressionnisme. A travers cet article, ils nous expliquent comment l’impressionnisme a influencé leur travail et le message qu’ils souhaitent transmettre à travers leurs toiles.

Dominic Virtosu

Comment l’impressionnisme influence-t-il votre travail ?

Tout au long de ma carrière artistique, j’ai été profondément influencé par les impressionnistes et leur utilisation de la lumière et de la couleur pour transmettre l’émotion d’un instant fugace. Il me semble que l’émergence de ce mouvement artistique a radicalement modifié la manière dont de nombreux artistes réalisent des peintures, mais a également contribué à enrichir la conception et l’appréhension de la peinture figurative.

Mes œuvres se nourrissent de la somptueuse palette de couleurs du mouvement impressionniste – leur utilisation de tons purs et d’épaisses touches de peinture témoigne de la révolution visuelle qu’ils ont insufflée. L’autre aspect esthétique qui m’intéresse dans l’impressionnisme sont les jeux d’ombres et leur représentation dans la peinture. Une ombre naturelle vue dans un espace extérieur sera représentée par des tons froids, tandis que les ombres dans un espace intérieur seront représentées par des tons chauds. Dans mon travail, je transforme parfois l’ombre en un objet presque abstrait, qui fait partie intégrante de la composition.


Quelle « impression » souhaitez-vous transmettre à travers vos œuvres d’art ?

L’objet de ma peinture consiste à montrer la variété de tons qui existe dans chaque sujet. Je restructure avec une grande application chaque surface de couleur. Ce processus enrichit les compositions et met en lumière, au-delà d’un simple objet ou d’une scène de genre, une humeur et un état d’esprit qui véhiculent une émotion.

J’utilise la technique impressionniste pour multiplier les coups de pinceau et je m’intéresse à l’effet optique que la couleur génère sur la rétine – excitant ses récepteurs au point de créer une vibration qui permet au spectateur de vivre une expérience visuelle unique. C’est presque un effet hypnotique qui intrigue l’œil à mesure que l’on contemple le tableau.

La texture joue également un grand rôle dans mon travail : l’alternance entre les couches épaisses et fines de la peinture génère un rythme sur lequel l’œil rebondit, ce qui permet de concentrer l’attention sur le sujet important et de ménager des espaces sur lesquels le regard peut se reposer.

ANNE BRENNER

Comment l’impressionnisme influence-t-il votre travail ?

Pour moi, la lumière joue avec les formes et c’est là la véritable leçon des impressionnistes. Je suis sensible à l’harmonie entre l’homme et la nature quand je regarde un tableau impressionniste. J’aime percevoir la lumière qui lie et harmonise tous les éléments. Lorsque je compose un tableau, mon esprit est imprégné des œuvres d’art que j’ai contemplées et aimées.

Quelle « impression » souhaitez-vous transmettre à travers vos œuvres d’art ?

À travers mes peintures, j’essaie de donner une impression intemporelle du lien entre les humains, les animaux et la nature. J’essaie de mettre en scène le vivant pour faire l’expérience du monde et de l’autre. J’aime me trouver à la limite du réalisme et d’une forme de poésie pour créer une alliance entre conscience écologique et contemplation.

FRANÇOISE LEBLOND

Comment l’impressionnisme influence-t-il votre travail ?

Ce que j’aime dans le mouvement impressionniste, c’est qu’il a créé un modèle de liberté artistique avec des couleurs plus vives, des motifs simples et des jeux de lumière, qui continue aujourd’hui encore à inspirer la peinture contemporaine. C’est un art qui nous fait rêver et qui apporte un certain regard sur les scènes de genre. Le tableau « Le Banquet » est une nouvelle interprétation de « La Cène » de Léonard de Vinci. Il représente les chats avec liberté, humour et gaieté.

Quelle « impression » souhaitez-vous transmettre à travers vos œuvres d’art ?

Je suis très touchée quand les gens me disent que j’ai transmis une émotion et que mon travail est relaxant et fait sourire. J’aime l’art qui ne se prend pas au sérieux, qui n’a pas de frontières, pas de limites, pas de règles.

Bien que leurs interprétations soient différentes, Dominic, Anne et Françoise se sont tous inspirés du mouvement impressionniste dans leur travail. Toutefois, chacune de ces peintures présente des imaginaires et des techniques picturales innovantes propres à notre époque. Parcourez notre vente aux enchères Néo Impressionniste afin de découvrir plus d’œuvres et d’autres artistes influencés par les maîtres classiques tout en proposant des créations résolument contemporaines.