Viet Ha Tran est une photographe reconnue basée en Espagne. Elle accorde une grande importance au pouvoir de la photographie, qui permet de capturer des sentiments et immortaliser des moments précieux. Viet crée également des photographies de femmes et de paysages denses qui sont empreintes d’émotion. Une de ses œuvres d’art, Mermaid in Ibiza VI est mise en vente à l’occasion de notre Vente aux enchères de Photographie du 17 au 23 juin sur SINGULART.
Discutons avec Viet de ce qui l’a inspirée pour le shooting de Mermaid in Ibiza.
Quand et comment avez-vous su que vous alliez devenir artiste ?
Depuis mon enfance, j’ai été inspirée par de nombreuses formes d’art. J’ai toujours rêvé de devenir artiste, car j’estime qu’il est important de laisser un héritage derrière soi, et la création artistique me paraît être le meilleur moyen d’y parvenir.
À mon avis, être un artiste est un grand cadeau que l’on se fait à soi-même – le cadeau de vivre ses émotions à fond, d’y accorder tout son temps et son énergie, d’exposer sa vulnérabilité et ses peurs les plus profondes à travers le processus de création artistique. Dans un sens, créer de l’art et tomber amoureux, c’est à peu près la même chose. L’art véritable vient de votre propre âme, de votre être, de votre façon de vivre et de votre désir de révéler une partie de vous au monde chaque jour.
C’est précisément pour ces raisons que l’art est puissant. L’art est aussi un cadeau que l’on offre aux autres. Je suis profondément touchée lorsque des collectionneurs d’art me disent
que mon art leur apporte du bonheur chaque matin lorsqu’ils se réveillent en regardant les murs et que mon âme et ma vision artistique font partie de leur quotidien. Je pense que c’est la plus grande motivation et la plus belle compensation pour un artiste.
Quelles sont vos principales influences artistiques et quels sont les artistes qui vous inspirent le plus ? Pour quelles raisons ?
J’adore les tableaux des maîtres anciens (comme Rubens et Rembrandt), ils sont une grande source d’inspiration pour moi. Je peux passer des heures au musée du Prado à Madrid, où je vis. Je suis fascinée par les couleurs profondes et intenses des peintures anciennes, elles sont un régal pour les yeux. Une fois, je me suis rendue au Rembrandt House Museum à Amsterdam, et j’ai été totalement époustouflée de découvrir le processus créatif du peintre en pénétrant dans son atelier (Rembrandt a vécu et travaillé dans cette maison entre 1639 et 1656). Beaucoup de mes œuvres de portrait sont inspirées par les couleurs, l’esprit et les atmosphères des peintures du XVIe au XIXe siècle.
J’ai commencé à lire des centaines de livres et de romans, ce qui m’a conduit plus tard à m’intéresser à la philosophie asiatique, à la littérature classique anglaise et française et à la poésie mystique persane. Maintenant, tous ces éléments font aussi partie de mon art.
Comment avez-vous été inspirée pour la série de photographies MERMAID IN IBIZA ?
J’avais visité Ibiza plusieurs fois avant de prendre les photos de la série « Mermaid in Ibiza« . Lorsque j’y suis allée pour la première fois, j’ai ressenti une immense liberté, comme jamais auparavant dans ma vie. Tout était bleu : l’océan, le ciel et les immenses étendues. L’endroit m’a remplie d’énergie et j’ai senti qu’il n’y avait pas de limite à la vie et à mon potentiel créatif, que je pouvais devenir tout ce dont j’avais rêvé. Comme la sirène est une créature marine légendaire qui vit dans l’océan, « Mermaid in Ibiza » incarne la liberté, l’infini et l’esprit « Tout ce que vous pouvez imaginer est réel » (Picasso).
Quel message ou quelles émotions souhaitez-vous transmettre à travers vos photographies ?
J’admire la beauté sous tous ses aspects, en particulier le type de beauté qui vous provoque et vous séduit mentalement, flirte avec votre âme et fait l’amour avec votre esprit. La photographie a la capacité unique d’immortaliser un moment qui disparaîtra à jamais. Elle possède donc la rare beauté de l’éternité et de l’infini. L’appareil photo est un outil que j’utilise pour peindre mon monde de sentiments, de poésie et de philosophie et pour transmettre mes rêves intérieurs et ma façon de percevoir la vie. J’aimerais citer une grande phrase du légendaire photographe Ansel Adams pour illustrer ce que je souhaite transmettre à travers mes photographies : « Vous ne faites pas une photographie uniquement avec un appareil photo. On apporte à l’acte photographique toutes les images qu’on a vues, les livres qu’on a lus, la musique qu’on a entendue, les gens qu’on a aimés » .
Avez-vous utilisé une technique ou un procédé d’impression spécifique pour cette photographie ?
Cette photographie a été créée à partir de la photographie originale que j’ai prise à Ibiza et des ajouts de textures de mes peintures abstraites. Lorsque j’ai pris les photos pour Mermaid in Ibiza, je me tenais sur une haute falaise tandis que le modèle nageait dans la mer, à 30 mètres en dessous de la falaise. C’était un moment risqué car j’aurais pu tomber dans l’eau à tout moment avec mon lourd appareil photo Canon EOS-1Ds Mark III ! Et le modèle nageait contre les forts courants.
Cette photographie est imprimée sur du papier Canson Baryta Prestige 340gsm, que j’ai sélectionné à la main pour correspondre à l’esprit de l’océan et au reflet de l’eau bleue. Ce papier est un papier baryté lisse et brillant qui évoque l’aspect et l’esthétique des papiers traditionnels des chambres noires. Il offre une gamme extraordinairement large qui augmente l’impact visuel.
La texture du papier est lisse et ressemble à celle du cuir de chèvre souple italien.
