Les œuvres figuratives de l’artiste française Anne-Marie Torrisi sont vibrantes, dynamiques, pleines de couleurs et de vie, elles donnent le sourire à ceux qui les regardent. Les thèmes de la paix, de l’amour et de la vie quotidienne infusent dans toutes ses œuvres, elle espère que ces peintures susciteront l’empathie, la gentillesse et l’humilité du public. Elle a plusieurs styles de prédilection, et a l’habitude de mélanger les matériaux et les techniques. Ses œuvres sont texturées et font écho à la personnalité de ses modèles. Anne-Marie a exposé ses œuvres primées dans toute l’Europe. Dans cette interview, Anne-Marie Torrisi nous en dit plus sur sa démarche artistique et ses sources d’inspiration.
Quand avez-vous choisi de devenir artiste ?
Je n’ai pas choisi de devenir artiste, c’est un cadeau du ciel que j’ai reçu. J’ai basculé dans le monde de l’art du jour au lendemain. C’est un mystère parfois de comprendre pourquoi tel ou tel artiste se révèle jeune ou sur le tard, comme cela a été le cas pour moi. J’ai reçu un jour un message de l’au-delà, suite à la perte d’un être cher, cette révélation m’a conduite à cet extraordinaire changement de vie.
Depuis ce jour je produis et expose avec frénésie, je sens que j’ai un message à délivrer, c’est comme une urgence. J’ai d’ailleurs écrit un livre autobiographique « LE CADEAU DE L’AU-DELÀ » où j’explique le chemin qui m’a conduit vers cet art merveilleux qu’est la peinture et qui a pris depuis une place importante dans ma vie. Rapidement reconnue dans les meilleures galeries d’Art de la Riviera et en Europe je multiplie également les événements et les dons en faveur d’associations caritatives par la vente de mes créations à travers le monde.
Pouvez-vous nous parler de vos influences artistiques et des autres artistes qui vous inspirent ?
On dit de moi que je suis la nouvelle Picasso, je n’ai pas cette prétention. Je dis plutôt que je travaille sans protocoles, sans règles académiques. J’aime tout ce que représente la liberté, je crée mes œuvres figuratives sans contraintes, j’aime les formes qui n’existent pas.
Préférez-vous travailler seule ou en collaboration avec d’autres artistes ?
Je suis très solitaire, peindre me permet d’entrer dans la 6ème dimension. Un monde irréel où l’espace-temps n’existe pas, je perds toute notion du temps quand je peins. Je peux passer des heures sur une toile avec l’impression de n’avoir travaillé que 10 minutes.
Pouvez-vous nous parler d’un projet sur lequel vous travaillez actuellement ?
Des nouvelles œuvres vont très bientôt voir le jour et j’ai des expositions prévues, sur la Côte d’azur notamment.
Dont une exposition solo dans le magnifique village de Mennaggio au bord du Lac de Côme. Et il y a un autre projet qui me tient à cœur, c’est l’adaptation de mon livre autobiographique au cinéma.
Que feriez-vous dans la vie si vous n’étiez pas devenue artiste ?
Comme je l’explique plus haut je suis tombée dans le monde l’art à l’âge adulte. Alors ce n’était pas du tout mon domaine, j’étais métreuse en bâtiment et travaillais avec des plans d’architectes.
Y a-t-il d’autres artistes présentés sur SINGULART dont le travail vous plaît ?
Il y a des merveilles sur SINGULART, les artistes que j’aime sont si nombreux que je ne pourrais pas tous les nommer. Parmi mes favoris il y a Monique Laville et Salette Viana. En général j’aime les signatures picturales qui se démarquent par leur propre style, qui sont emblème de liberté.
Quels conseils donneriez-vous aux jeunes artistes qui débutent ?
Je leur dirais d’écouter leur cœur quand ils ont une décision à prendre. Suivez toujours votre instinct même si tout vous en dissuade.
