Top 10 des décorateurs d’intérieur parisiens

Le monde entier reconnaît le style élégant et chic des parisiens, leur capacité à créer des esthétiques intemporelles ne fait pas exception en matière de décoration d’intérieur.

Qu’ils soient inspirées par la richesse historique de l’artisanat français ou que leurs goûts soient plus contemporains et multiculturels, ce top 10 de décorateurs parisiens vous fera ressentir que l’art de vivre est une affaire française.

Pierre Yovanovitch

• 

• 

Le premier décorateur d’intérieur parisien de notre sélection est Pierre Yovanovitch de renommée mondiale. Sa signature : des designs modernes, équilibrés et des finitions soignées.

Portant une attention particulière à l’architecture, Pierre Yovanovitch privilégie les lignes épurées et l’équilibre, ce qui se traduit par l’utilisation de matériaux durables et de haute qualité, tels que le bois, le marbre, la céramiqueet le métal. Mais ses créations n’oublient jamais d’être confortables et chaleureuses Vous trouverez également des objets vintage et artisanaux disséminés dans ses projets qui rendent ses intérieurs à la fois uniques et de caractères.

L’amour de M. Yovanovitch pour l’artisanat français traditionnel l’a récemment conduit au lancement de sa propre marque :Pierre Yovanovitch Mobilier, qui comprend 45 piècesinspirées par le temps qu’il a passé en Provenceparmi les forêts denses et les somptueux champs de lavande.

• 

• 

• 

Joseph Dirand

• 

• 

Avec une mère créatrice de mode et un père photographe spécialisé dans les architectures intérieures, Joseph Dirand semble être né pour faire le métier de décorateur d’intérieur.

Après avoir étudié l’architecture à l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville, Joseph Dirand s’est ensuite tourné vers la décoration intérieure. Son style minimaliste, son goût pour le marbre, ses palettes de couleurs monochromes, ses choix demeubles avant-gardistes ainsi que sa compréhension de l‘espace et de la lumière, ont rapidement fait de lui un des favoris de l’industrie de la mode et des hôtels de luxe.

Les créations de Joseph Dirand sont visibles dans laboutique Balmainde la rue François-Ier à Paris, ou dans les restaurants parisiens Le Flandrin, Loulouet Monsieur Bleu.

• 

• 

• 

Stéphanie Coutas

• 

• 

Le style de décoration de Stéphanie Coutas se définit par sa finesse et ses détails. Avec son talent pour associer luxe et simplicité, notamment par l’utilisation de tons écrus et de bois précieux, elle crée des espaces aux lignes épurées, qui s’équilibrent à l’aide d’objets et d’œuvres d’art spectaculaires. Sa marque éponyme travaille en étroite collaboration avec des artisans qui s’efforcent ensemble de créer des finitions novatrices et innovantes pour leur matériaux.

C’est au cours de son séjour en Asie (Stéphanie Coutas est née à Hong Kong) qu’elle a développé un attrait pour la texture. C’est également là qu’est né son goût pour les espaces calmes et sereins, mais aussi sa capacité audacieuse à mélanger les styles, les influences et les couleurs, pour créer un ensemble éclectique mais élégant qui fait sa signature.

Avec son penchant pour le luxe, que l’on retrouve dans un design minimaliste, un artisanat de qualité et des matériaux nobles, Stéphanie Coutas a, sans surprise, travaillé avec de nombreux hôtels haut de gamme ainsi qu’avec des particuliers désireux d’apporter de la splendeur et du confort dans leur propre maison.

• 

• 

• 

Laura Gonzalez

• 

• 

Visuellement délectables, les intérieurs de Laura Gonzalez sont connus pour leurs couleurs saturées, leurs motifs détaillés et leur atmosphère d’abondance. Bien qu’elle ne s’en tienne jamais deux fois au même style, Laura Gonzalez utilise des textures agréables au toucher et des motifs ornementaux afin de rendre ses espaces accueillants.

Après avoir créé sa société d’architecture d’intérieur Pravda Arkitect alors qu’elle était encore étudiante, son travail l’a rapidement mis sur le devant de la scène grâce à sa rénovation du Bus Palladium, club et salle de concert parisien. Au cours de la décennie qui a suivi, elle a conçu de nombreux hôtels et restaurants parisiens, dont Manko, l’Alcazar, le Relais Christine, la Brasserie Auteuil, Thiou et Andina.

Son style « mix and match » a récemment été remarqué par Maison & Objet, qui lui a décerné le titre de « Designer of the World 2019 ».

• 

• 

• 

Hervé van der Straeten

• 

• 

La décoration intérieure n’est que la dernière corde de l’illustre carrière d’Hervé Van der Straeten. Ayant étudié à l’École des Beaux-Arts, Hervé Van der Straeten a d’abord travaillé en tant que créateur de bijoux. Après avoir collaboré avec Isabel Marant au début de sa carrière, il a rapidement multiplié les partenariats dans le secteur du luxe, concevant des bijoux, des flacons de parfum et des étuis à maquillage pour de nombreuses marques telles que Yves Saint-Laurent, Christian Lacroix, Guerlain et, surtout, Dior, où il est à l’origine de l’emblématique flacon « J’adore ».

Son experience en tant que bijoutier et son travail au sein de maisons de couture rendaient inévitable la création de sa propre ligne de meubles, de miroirs et de luminaires, qui transmettent le même esprit chic. Vous pouvez voir dans sa galerie, située dans le quartier du Marais à Paris, ses pièces uniques et surréalistes, comparable à des œuvres d’arts, ainsi qu’une petite sélection de peintures contemporaines.

• 

• 

• 

CM Studio Paris

• 

• 

John Coury et Florent Maillard, les deux designers fondateurs de CM Studio, ont la capacité de s’immergerdans une époque donnée, dans la grandeur d’un bâtiment historique. Leurs conceptions s’inspirent également de leurs propres histoires tout aussi riches. John Coury apporte un aspect multiculturel à l’équipe, ayant grandi immergé dans la culture française, mais ayant des ancêtres syriens, italiens et anglais. Florent Maillard quant à lui, apporte à l’équipe des connaissances diverses grâce à sa carrière variée : il a d’abord étudié la gestion hôtelière, puis travaillé dans la finance avant de se tourner vers la décoration d’intérieur. Ensemble, ils créent des espaces sensuels riches en histoire, mais équilibrés pour répondre aux envies modernes.

• 

• 

• 

Charles Zana

• 

• 

Né en Tunisie mais élevé à Paris, Charles Zana a étudié à l’École des Beaux-Arts avant de s’installer à New York pour travailler dans des studios d’architecture et de design.

Plutôt que d’avoir un style distinctif, Charles Zana privilégie les créations personnalisées qui répondent aux goûts et aux besoins de ses clients. Néanmoins, l’inclusion de gris doux, de verts subtils, de détails architecturaux du XVIIIe siècle, de meubles italiens d’après-guerre et une logique se retrouvent dans bon nombre de ses créations.

Également amateur d’art, les œuvres d’art contemporain habillent les intérieurs de Charles Zana, sans doute une passion transmise par son père, un célèbre collectionneur d’art.

• 

• 

• 

Jean-Louis Deniot

• 

• 

Les créations de Jean-Louis Deniot sont un autre exemple d’un design ou se mêlent l’éclectisme et l’élégance. Il préfère donner une ouverture et du mouvement à ses espaces plutôt que de suivre des tendances telles que le minimalisme ou le maximalisme, Jean Louis Deniot combine des plans ouverts avec des détails raffinés, créantun sentiment de confort et d’harmonie.

Considéré comme le futur de la Haute Décoration, le style de Jean-Louis Deniot peut être décrit comme un mélange de classique et de contemporain. Mais cela ne veut pas dire que ses créations sont toujours prévisibles. Grâce à son utilisation de palettes de couleurs harmonieuses et à ses choix judicieux de sculptures,Jean-Louis Deniot apporte une perspective nouvelle à chacun de ses espaces.

• 

• 

• 

Mathieu Lehanneur

• 

• 

Avec de nombreux prix à son actif, dont le Grand Prix de la créativité de la ville de Paris, Mathieu Lehanneur est bien plus que juste l’avant-garde de la scène internationale du design. Il s’efforce en tant que designer d’intégrer les évolutions technologiques à ses décorations. Embrassant des influences pluridisciplinaires, les intérieurs non conventionnels de Mathieu Lehanneur relient l’art et le design avec la science et la technologie. Ses matériaux et concepts préférés pour travailler sontl’air, l’eau, le sonet la lumière.

La raison pour laquelle Mathieu Lehanneur invite l’insolite dans ses intérieurs ne peut être mieux exprimée que par ses propres mots :

Parce que certains objets ont le pouvoir de nous transformer.

Parce que ce que nous possédons nous représente,

Et ce que nous transmettons parlera de nous.

Parce que nous avons besoin d’intelligence et de transcendance.

Parce que nous vivons dans le réel, mais que nous aspirons à l’extraordinaire.

https://www.mathieulehanneur.fr/why

• 

• 

• 

Heju Studio

• 

• 

Le studio Heju est le nouveau venu de la sphère parisienne de la décoration d’intérieur, dirigé par Hélène Pinaud et Julien Schwartzmann Inspiré par le minimalisme du design japonais et scandinave, leur travail gravite autour de murs blancs, de matériaux vivants et de détails architecturaux. La couleur est utilisée avec parcimonie, mais de manière pertinente, que ce soit par le biais du mobilier ou de l’art mural afin de créer des points d’attention qui optimisent l’espace et attirent l’œil.

En conséquence, leur approche sensible et spontanée crée des espaces très conviviaux qui rendent le quotidien intemporel et magnifique.

• 

• 

• 

Découvrez notre top 10 des décorateurs d’intérieur parisien à suivre sur Instagram ici !