Fondé en 2006 à Venise, le prix Arte Laguna fort de sa riche histoire, accueille aujourd’hui sa quinzième édition. C’est l’un des concours d’arts visuels les plus influents au monde. Les artistes et designers émergents peuvent participer au concours en présentant des peintures, des sculptures, des photographies, de l’art vidéo, des performances, de l’art virtuel et numérique.
Leur mission est de soutenir et de promouvoir la créativité en réunissant un réseau de talents et en leur présentant des opportunités au niveau international, grâce à des collaborations avec des fondations, des musées, des galeries, des entreprises artistiques et des résidences artistiques. Les finalistes ont de plus la possibilité d’exposer dans l’un des lieux les plus réputés du monde de l’art : l’Arsenal de Venise.
SINGULART a le plaisir d’annoncer sa vente partenaire avec le prix Arte Laguna qui comprendra 25 œuvres des finalistes.
Nous avons demandé à Laura Gallon, cofondatrice du prix, de nous en dire plus sur ce projet extraordinaire.
Comment ce projet est-il né ?
Le prix Arte Laguna est le résultat de l’envie de Beatrice Susa, malheureusement décédée en 2017, et de moi-même de découvrir de nouveaux artistes et de revitaliser la scène artistique contemporaine.
C’est ainsi qu’est né ICammini dell’Arte. Il s’agissait d’un itinéraire artistique dans la ville de Trévise, visant à rendre l’art accessible à tous en exposant des œuvres d’art dans des boutiques et des espaces commerciaux. Le succès de cette initiative a donné naissance à l’association culturelle MoCA, qui a créé à son tour le prix Arte Laguna.
Le concours s’est développé d’année en année grâce à sa communauté. Aujourd’hui, cette communauté compte des milliers de professionnels et d’amateurs d’art du monde entier. À chaque édition, les artistes participants voient de nouvelles opportunités s’offrir à eux grâce à un réseau de galeries internationales, de résidences artistiques, d’entreprises et de jurés de haut niveau issus des institutions artistiques les plus renommées.
Pourquoi avez-vous choisi d’accueillir le prix à Venise ?
Beatrice Susa était vénitienne. Elle aimait profondément sa ville et savait que le fait d’accueillir l’exposition dans ce lieu magique augmenterait la valeur de chaque pièce. Cependant, la raison principale était l’envie d’investir l’Arsenal Nord, un lieu qui, à l’époque devait encore être rénové mais nous avons vu son potentiel.
Les expositions du Prix Arte Laguna ont permis à l’Arsenal Nord de s’épanouir et de devenir un centre important pour diverses manifestations.
Comment votre équipe choisit-elle ses partenaires ?
Nous choisissons nos partenaires en fonction des liens et des synergies avec notre projet. Nous sommes ouverts à des partenaires de différents secteurs, car nous reconnaissons l’importance de nouvelles perspectives ce qui permet à nos artistes de faire partie d’un réseau diversifié.
Nous prenons également en considération la passion des partenaires, la volonté de partager des idées ainsi que les propositions qui ont une dimension internationale. Nos partenaires viennent du monde entier et sont chargés de divers projets artistiques tels que des expositions, des résidences, de la production et promotion.
Comment se déroule le processus de sélection et quels sont les critères de choix des œuvres ?
Tout d’abord, des conservateurs et des directeurs de musée travaillant dans différents pays sont membres du jury. Ce qui les distingue, c’est leur capacité à apréhender les diverses disciplines artistiques représentées dans le concours. En outre, les membres changent à chaque édition afin de toujours fournir de nouveaux points de vue sur le monde de l’art contemporain.
Les sélections se déroulent en deux phases. Dans la première phase, le jury sélectionne en ligne 200 artistes ou plus et les fait passer au second tour. Dans la seconde phase, le jury désigne les finalistes qui présenteront leurs œuvres lors de l’exposition collective à l’Arsenal Nord de Venise.
Les œuvres sont évaluées par les jurés en tenant compte des caractéristiques de l’art contemporain international et des tendances artistiques. La décision finale est basée sur la qualité, qui est définie par la recherche, la capacité technique, la nouveauté et l’originalité.
Avez-vous un conseil à donner à nos artistes qui veulent postuler pour le prix ?
Le conseil que je donne toujours, et j’y tiens beaucoup, est de toujours croire en ce que vous faites. L’art, dans toutes ses expressions, est puissant. C’est pourquoi, même si le jury ne retient pas une œuvre, celle-ci sera publiée sur le portail Arte Laguna World.
Un conseil plus technique est de profiter de la possibilité de présenter jusqu’à cinq œuvres, même dans des sections différentes. De cette façon, vous pouvez présenter au jury différents aspects de votre production artistique. Le jury est composé de sept experts qui sont répartis en groupes qui évalueront les sections les plus proches de leur expertise. En définitive, le fait de présenter des œuvres dans plusieurs sections permet aux artistes d’être évalués par un plus grand nombre de jurés.
Avez-vous un souvenir mémorable des éditions passées ?
Le sentiment que je retiens de chaque édition est celui de l’émerveillement, que l’on retrouve sur les visages des gens lorsque les portes de l’Arsenal s’ouvrent le premier jour.
Finalistes de l’exposition à l’Arsenal de Venise (2019), Giacomo Di Lillo 
Finalistes de l’exposition à l’Arsenal de Venise (2019), Giacomo Di Lillo
Ensuite, la joie des gagnants et les opportunités qui se présentent même après l’exposition. Par exemple, le Swatch Art Peace Hotel de Shanghai a invité Silvia Manazza, finaliste de la section sculpture en 2016, pour une résidence. Ou encore Elio Ticca. Bien qu’il n’ait pas été sélectionné comme finaliste, la célèbre Tessitura Bevilacqua de Venise l’a remarqué et lui a demandé d’installer une de ses œuvres dans la façade du palais donnant sur le Grand Canal pendant les jours d’ouverture de la Biennale de Venise.
Enfin, les synergies qui naissent des nouvelles relations créées pendant l’exposition sont toujours passionnantes. Par exemple, des artistes ont interviewé d’autres finalistes dans un récent article pour Graffiti Art Magazine, nous avons pu lire les descriptions que Seve Favre a faites du travail d’un autre finaliste, Grzegorz Łoznikow.
Et il existe de nombreux autres exemples qui nous remplissent de fierté !
Que faut-il savoir sur l’exposition des finalistes à l’Arsenal de Venise ?
Retenez la date du 2 octobre 2021 ! L’exposition se tiendra dans un espace encore plus grand (4 000 m²) et 240 œuvres seront exposées. L’exposition sera ouverte tous les jours du 2 au 24 octobre. Tous les détails seront bientôt disponibles sur le site web d’Arte Laguna. Elle présentera un panorama artistique de l’art contemporain international sous toutes ses facettes. Les œuvres exposées seront celles des finalistes des deux dernières éditions. Les 240 artistes qui exposeront leurs œuvres ont déjà été présentés dans d’importantes expositions & plateformes artistiques telles que SINGULART en août ou l’exposition collective au Caudan Arts Centre à Maurice à partir du 15 juillet. Il s’agit donc d’artistes appréciés par un jury d’experts qui les a sélectionnés parmi de nombreuses candidatures mais dont les talents sont également appréciés par de nombreuses institutions qui sont prêtes à exposer leurs œuvres.
Quel est votre scénario rêvé pour l’évolution du prix Arte Laguna ?
J’ai deux souhaits que nous nous efforçons de concrétiser.
Nous aimerions accueillir le prix à l’échelle internationale ! Ce serait formidable de pouvoir présenter le travail des finalistes dans le monde entier. Nos collaborations nous permettent déjà de donner l’opportunité à de nombreux artistes d’exposer dans différents lieux, mais nous aimerions également faire de l’exposition un événement itinérant.
En outre, l’Arsenal Nord est aujourd’hui un centre important pour l’art contemporain et dispose d’un vaste espace d’exposition. Nous souhaitons créer une série d’événements supplémentaires pendant la période d’ouverture de l’exposition du Prix Arte Laguna, en mettant l’accent sur des thèmes ou des artistes spécifiques. C’est pourquoi nous sommes toujours ouverts à de nouvelles collaborations.
