Le photographe tchèque Milos Nejezchleb (Nejmil) s’intéresse à la photographie conceptuelle depuis 5 ans. Il a déjà remporté plusieurs prix internationaux et, cette année, il expose à l’Arsenal de Venise en tant que finaliste du prix Arte Laguna avec sa série Moon for Sale.
Ses photographies se caractérisent par une utilisation ludique de la couleur, des figures statiques et une ambiance surréaliste. Cependant, derrière ses images audacieuses se cache souvent une histoire personnelle ou un commentaire social.
Désireux d’en savoir plus, nous avons discuté avec Milos de son travail et des raisons qui l’ont poussé à candidater pour le prix Arte Laguna.
D’où vient votre inspiration ?
Je puise mon inspiration partout, qu’il s’agisse d’un lieu, d’un thème, d’une histoire qui me touche ou parfois des choses que je rencontre sur mon chemin.
Comment décririez-vous le concept à l’origine de votre travail ?
Je prépare généralement mes projets quelques mois à l’avance. Je dirige l’ensemble de la scène, le choix des personnes, des vêtements au concept global et à la post-production. J’aime utiliser le contraste, le minimalisme, la symétrie, les couleurs fortes, souvent avec une touche de surréalisme. Je pense mes œuvres pour qu’elles forcent les spectateurs à s’arrêter pour observer et réfléchir. Si vous prenez le temps de vous arrêter, vous découvrirez peut-être l’histoire qui est racontée au second plan.
Quels rôles jouent la narration et la biographie dans votre photographie ?
Dans la plupart de mes séries, j’essaie de cacher un sujet qui m’intéresse. Très souvent, il s’agit de questions sociales. Pour certaines séries, c’est l’histoire de personnes spécifiques. J’aime la photographie d’art, mais je ressens un fort besoin non seulement de faire des images, mais aussi de chercher du contenu.
De quel projet êtes-vous le plus fier ?
Je suis le plus fier de ma dernière série Moon for Sale, c’est le projet qui a été le plus difficile à réaliser mais c’est aussi celui qui connaît le plus grand succès.
Depuis combien de temps envisagez-vous de vous inscrire au prix Arte Laguna ?
Je me suis inscrit pour la première fois en 2018. J’étais inspirée par l’ambiance que je percevais dans les années précédentes. Dès la première année, j’ai été finaliste et j’ai pu goûter à cette atmosphère unique. C’était formidable de vivre la dernière soirée dans un endroit aussi magnifique et de rencontrer tant d’artistes inspirants du monde entier.
Pouvez-vous nous parler des œuvres que vous avez présentées au prix Arte Laguna ?
Oui, il s’agit de deux photos de la série Moon for sale. Toute la série aborde le thème de la consommation, je l’ai photographiée dans deux endroits et 20 personnes y ont participé.
Être finaliste du Prix Arte Laguna apportera quelles opportunités à votre carrière ?
C’est déjà un grand prestige et une grande expérience pour moi que d’être finaliste. Je crois aussi que grâce à ce concours, mon travail sera plus visible. Bien sûr, c’est la publicité et la connexion avec le monde de l’art qui sont importantes pour rendre visible mon travail. Mon objectif est de montrer mes créations au public le plus large possible. En outre, j’aime rencontrer de nouvelles personnes partageant la même passion et faire partie de la communauté du prix Arte Laguna.
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