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Focus : Prix Arte Laguna x Veronika Moshnikova

L’une des finalistes du prix Arte Laguna de cette année est l’artiste SINGULART Veronika Moshnikova, dont les peintures, qui ont déjà été exposées en Hongrie, en Allemagne, en Pologne et au Brésil, seront prochainement exposées à l’Arsenal de Venise.

À l’aide d’acryliques, d’huiles, d’encres, de marqueurs et de collages, elle déploie les thèmes centraux de son œuvre : l’exploration d’espaces perdus, l’immigration, le concept de foyer, le mimétisme, ainsi que le temps et l’espace au sens large.

Nous nous sommes entretenus avec Veronika pour en savoir plus sur ses concepts et sur sa participation au prix Arte Laguna.

Quel est votre parcours et comment faites-vous pour que votre art soit autobiographique ?

Je suis née et j’ai grandi en Crimée, en Ukraine. Ma mère, une artiste, m’a inculqué l’amour de l’art, et je peins depuis mon plus jeune âge.

Mes œuvres reflètent mes expériences et les événements de ma vie de manière tout à fait naturelle– et sont donc autobiographiques.

Qu’est-ce qui, selon vous, fait partie intégrante de votre travail d’artiste ?

L’expérimentation au sens le plus large du terme.

Time record on a light grey (2020)
Veronika Moshnikova

Comment la notion de foyer inspire-t-elle votre travail artistique ?

Je me suis posée pour la première fois la question « Qu’est ce que mon chez-moi ? » en 2014, sur fond d’événements politiques en Crimée. Le foyer me semblait être quelque chose de stable, de confortable lié à l’endroit où l’on a grandi. Mais mon chez-moi a cessé d’exister dans ma tête. Lorsque je suis arrivé en Crimée cette année-là, je n’ai pas reconnu l’endroit : la frontière, le son de la radio, l’index du bureau de poste, les plaques d’immatriculation, l’argent, la nourriture, le visage des gens, un nombre énorme d’établissements fermés, et d’autres ouverts. Toute la structure a changé en un laps de temps très court.

J’ai ressenti le besoin de transposer ces expériences dans mon travail. J’ai ensuite réalisé une série de sérigraphies « Lost Spaces » à partir de mes photographies.

Les traumatismes culturels peuvent-ils être guéris par l’art, ou s’agit-il seulement de les rendre visibles ?

Les traumatismes peuvent être intégrés par le biais du processus de création, compris et analysés, car c’est quelque chose qui n’est pas totalement compris dans la vie quotidienne. « Guérir le traumatisme » est peut-être une affirmation trop forte, mais en 2016, j’ai commencé la série « Time Record » pour mettre de la distance entre mes sentiments et mes souvenirs. Une énorme strate d’art est construite sur le traumatisme et a un effet profond sur nous tous.

Sur quels projets travaillez-vous actuellement ?

En plus de la peinture et du dessin,j’ai un projet de documentaire court de 30 minutes à l’automne. Mais pour l’instant, je ne peux pas en révéler le sujet.

Je poursuis également le projet « Time Record » qui est important. Il m’arrive d’explorer le temps mais plutôt avec une approche scientifique, en m’appuyant sur la physique. Je fais diverses expériences qui demandent de l’endurance, tant physique que psychologique.

Time record on a gray (2018)
Veronika Moshnikova

Quel effet cela fait-il d’être finaliste du prix Arte Laguna ?

Je suis très enthousiaste à ce sujet ! Il y a beaucoup d’artistes intéressants parmi les finalistes et j’ai hâte de les rencontrer.

Comment et pourquoi avez-vous postulé pour faire partie du Prix Arte Laguna ?

Je connais le Prix Arte Laguna depuis longtemps, ainsi que l’espace Arsenal où se déroule le concours. La dernière fois j’ai reçu un email de SINGULART, j’ai décidé de candidater.

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