Le duo d’artistes Alan Stuart et Michael Lake-McMillan, qui forment ensemble Dangerous Minds Artists, participe cette année à l’Affordable Art Fair de Bruxelles.
Le travail distinctif de Dangerous Minds Artists fait constamment référence à la lumière, comme par exemple à travers l’utilisation de néons dans leur collection Linear Musings. Leur pratique est également fortement tributaire du concept de dualité, leurs œuvres s’inscrivant souvent dans un dialogue en point et contrepoint. L’équilibre de leurs œuvres d’art réside également dans la production de pièces fondamentalement attrayantes sur le plan esthétique qui, après un examen plus approfondi, inspirent également la curiosité et provoquent une stimulation intellectuelle.
Nous avons discuté avec Alan et Michael, de leurs projets artistiques communs et de leurs influences.
Pourriez-vous vous présenter et parler brièvement de vos parcours et de la façon dont vous en êtes venus à collaborer en tant qu’artistes ?
Nous nous appelons Alan Stuart et Michael Lake-McMillan et avons créé Dangerous Minds Artists en 2014. Nous venons tous les deux de milieux créatifs et artistiques dans des domaines aussi divers que le modélisme, les accessoires de films, le design graphique et web, la photographie de mode, l’animatronique, le maquillage théâtral, la peinture scénique et la scénographie. En plus de cela, nous nous connaissons depuis de nombreuses années. C’est dans le domaine des événements haut de gamme que nous avons vu le potentiel d’une collaboration artistique, car nous avons tous deux une esthétique et une vision similaires.
Comment décririez-vous votre style, ou la philosophie qui sous-tend vos créations ?
Notre style a été décrit comme néo-pop, et nous suivons une philosophie vaguement basée sur l’étalonnage de la lumière, la beauté dans la décadence, l’abandon et la typographie ancienne.
Dangerous Minds Artists
Pouvez-vous nous parler de votre processus artistique ? Quelle partie de la création d’une œuvre d’art vous intéresse le plus ?
Nous trouvons des influences dans de nombreuses sources, comme nos propres processus de pensée, la littérature, les films et les objets trouvés. Nous commençons ensuite à rassembler des idées, comme la taille, la palette de couleurs, la technique, etc. Parfois, nous travaillons sur de nouvelles techniques de peinture en mélangeant les médiums, en observant comment ils se repoussent mais s’harmonisent entre eux, reflétant la nature dualiste de notre atelier. La création est toujours la meilleure partie. Se lancer dans la création de quelque chose de beau est toujours très agréable. Nous avons une passion quasi obsessionnelle pour la technique, le support et la finition, que nous aimons aussi explorer.
Qu’est-ce qui vous a inspiré pour incorporer l’éclairage au néon dans vos œuvres d’art ?
Le néon a une lumière si romantique et apaisante que nous aimons travailler avec lui. Nous trouvons qu’il donne un sens de décadence vieillie à notre travail, en ajoutant des reflets transitoires et des changements de couleur lorsque la lumière change.
La série Linear Musing est née d’un recueil de poèmes de Michael Scott, intitulé Little Usherette. Ils explorent une relation dystopique post-lynchienne entre un client de cinéma et une ouvreuse, l’objet de son affection.
Une symbologie narrative est transmise par les néons stylisés, qui tirent leurs formes de symboles ésotériques et de références graphiques déconstruites liées à la narration implicite.
Dangerous Minds Artists
Comment voulez-vous que les gens se sentent lorsqu’ils regardent votre art ?
Il doit être agréable à regarder et procurer du plaisir à l’observateur. Mais il doit aussi vous amener à découvrir la signification des couches de symboles, ou à trouver votre propre sens. C’est formidable d’entendreles autres trouver dans notre travail un sens différent de celui que nous avions prévu. C’est ce qui est parfait avec l’art, il parle à chacun de nous de tant de façons différentes.
Merci à Alan et Michael d’avoir pris le temps de répondre à nos questions !
