Comme vous le savez chez SINGULART, nous aimons vous aider à décorer votre intérieur avec des œuvres d’art exceptionnelles. Aujourd’hui nous allons plus loin en organisant notre première vente spéciale design : Quand l’Art rencontre le Design qui présente une sélection de pièces de design, de meubles uniques ou en édition limitée provenant de 10 designers et artisans internationaux de renom.
L’art et le design s’inspirent mutuellement depuis des siècles, donnant lieu à de formidables collaborations et des produits exceptionnels. Pour vous permettre de tirer partie de cette vente SINGULART, nous avons créé un guide pour vous aider à combiner des œuvres d’art originales avec des meubles et des objets d’art. Mettez chaque pièce de votre collection en valeur en suivant nos conseils, et créez une décoration qui reflète votre propre style !
Contemporain classique
Minimal, moderne avec une palette de couleur sobre, le design contemporain classique permet de lier le mobilier intemporel avec le mobilier actuel. Privilégiant le confort et les lignes épurées à l’innovation technique, les designers du style contemporain classique sont souvent attirés par les matériaux de haute qualité, notamment le bois, le métal et les matériaux travaillés.
Christian Watson créateur de meuble d’exception basé à Londres est l’un des designers présent dans notre première vente design SINGULART, Quand l’Art rencontre le Design, il incarne le style contemporain classique. Très attaché à l‘intégrité de l’artisanat britannique, les créations de Christian Watson sont conçues pour s’adapter à tous les environnements, avec une esthétique simple et avant-gardiste qui en fait des objets de collection modernes. Néanmoins, l’expérimentation et une approche ludique du design sont au cœur de la vision artistique de Christian Watson. Il n’est donc pas surprenant que sa collection contienne de nombreuses pièces audacieuses et sophistiquées qui attirent le regard.
Lorsque vous associez des œuvres d’art à des pièces de design contemporain classique, il est important de créer une harmonie et un équilibre. Pour mettre en valeur les lignes épurées de designers tels que Christian Watson, choisissez des œuvres d’art aux formes géométriques ou, au contraire, aux lignes courbes pour plus de contrastes et de dynamisme. La palette de couleurs est tout aussi importante. Les couleurs classiques contemporaines se composent principalement de nuances neutres telles que le brun, l’orange foncé, le beige, le noir, le gris, le blanc et les bleus froids. Lorsque vous choisissez une œuvre d’art, trouvez des tons similaires à ceux des meubles de votre maison, comme dans le cas de notre association du tableau Summer Breeze de Bernard Simunovic et du fauteuil Littleton de Christian Watson, qui peut vous aider à créer une atmosphère élégante sans effort.
Industriel moderne
Pour d’autres designers, l’innovation est essentielle. La modernité est la motivation première pour rompre avec le design traditionnel au niveau du style, du concept et des matériaux utilisés. Les designers modernes se tournent souvent vers des matériaux non conventionnels mais très malléables et abordables dans leur travail, ce qui leur permet d’expérimenter plus. Le béton est un choix populaire, de même que l’acrylique, la résine et les matériaux de haute technologie, ce qui donne souvent des pièces à caractère industriel.
Neal Aronowitz, designer américain de mobilier d’art et de luminaires, a utilisé du béton de manière inattendue. Pour sa première pièce, la Whorl Table, Neal Aronowitz associe non seulement le design de meubles à la sculpture, et utilise une seule feuille de toile de béton – un textile high-tech, écologique, imprégné de ciment, utilisé dans les abris de catastrophe et les fosses de drainage – pour la création de cette pièce expérimentale, ce matériel n’avait encore jamais été utilisé dans le design. Ses propriétés permettent un travail rapide et très précis qui capture véritablement la beauté brute avec des plis sinueux qui semblent défier la gravité.
Lors de l’association d’œuvres d’art avec le style industriel moderne gardez en tête que ce style repose sur la juxtaposition du brut et du raffiné. Plutôt que de choisir des œuvres d’art avec des concepts visuels complexes, choisissez des œuvres d’art avec un jeu de textures, des palettes monochromatiques (qu’il s’agisse de noir et blanc ou de couleurs vives) et celles qui favorisent le minimalisme, comme l’Esperanto #324 de Johan Soderstrom, elles rehausseront les pièces designs sans en détourner l’attention.
Textiles colorés
Trouver des éléments de décoration qui correspondent à votre style personnel est un processus qui exige une réflexion approfondie. C’est souvent dans l’attention portée aux détails que l’on transforme un simple intérieur en un lieu personnel. Adaptables à tous les styles de décoration intérieure, les coussins décoratifs ont la double fonction de décorer votre maison avec un jeu de texture et de couleurs, ainsi que de fournir confort, soutien et une atmosphère intime.
Souvent porteurs d’une signification culturelle, les oreillers décoratifs de KUBO ont également un objectif commun : ils sont fabriqués à partir de matériaux durables et proviennent d’artisans qui respectent les traditions et les environnements locaux. Ce niveau de luxe éthique donne naissance à des pièces vraiment magnifiques, qui procurent un double sentiment de bien-être.
Les oreillers décoratifs sont en eux-mêmes un mélange d’art et de design. Toutefois, pour qu’ils s’intègrent pleinement à votre intérieur, jouez avec différents matériaux, placez-les près d’autres objets de design ou de sculptures, ou jouez avec les teintes grâce à votre choix d’œuvres d’art.
