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Conversation avec Michel Debully

Michel Debully

Michel Debully est un peintre français et l’un des artistes participant à l’Affordable Art Fair de Bruxelles. Sa démarche s’inscrit dans la continuité de l’art abstrait géométrique, de l’art concret et de l’art construit. Il a découvert une nouvelle loi naturelle sur la décomposition de la lumière en quatre couleurs et non plus en six. Et conçoit ses compositions en jouant sur cette nouvelle partition de la couleur.

Nous avons discuté avec Michel de ses influences artistiques et de son parcours.

Comment avez-vous su que vous vouliez devenir artiste ?

Je pense que l’on ne devient pas artiste, cette pulsion artistique est en nous dès l’enfance. Pour ma part, je l’ai su vers 10 ans, pourtant il n’y a aucun artiste dans ma famille.

Pouvez-vous nous parler de vos influences artistiques et des autres artistes qui vous inspirent ?

Mes influences artistiques ont été très variées, au début j’ai pratiqué une peinture figurative et j’ai été attiré par la nature et la couleur, habitant près de Giverny berceau de l’impressionnisme avec Claude Monet. J’ai d’abord eu une formation très classique qui a été faite avec des artistes professionnels sur les techniques traditionnelles de la peinture à l’huile. La visite des musées européens m’a été très profitable avec les œuvres de Rubens, Rembrandt, Vermeer, Véronèse,… Ensuite, j’ai découvert le travail de Paul Klee, des artistes du Bauhaus, Vasarely et les artistes de l’abstraction géométrique. J’ai eu la chance de rencontrer régulièrement deux artistes travaillant la couleur dans l’art cinétique : Carlos Cruz Diez et Yvan Contreras-Brunet.

Virgae III 12 mod (2016)
Michel Debully

Comment décririez-vous le concept à l’origine de votre travail ?

Ma formation de graphiste m’a permis de m’intéresser à la couleur numérique. Dans les années 1980, j’ai défini une théorie sur les 4 couleurs primordiales de la lumière et j’ai commencé à développer un travail pictural abstrait. Grâce aux progrès techniques du matériel informatique, j’ai pu expérimenter ma théorie des couleurs qui est la base de mon travail artistique. Ma spécificité en abstraction est surtout le travail des transparences des couleurs pures et le jeu aléatoire des formes primitives.

Quel est votre sujet de peinture préféré et pourquoi ?

Mon sujet préféré est avant tout la couleur pure et toutes les possibilités de transparences de couleurs à l’infini dans son aspect numérique et pictural. Mes peintures acryliques sont inspirées de mes recherches numériques. Je réalise également des éditions sur différents supports pour en permettre l’accès au plus grand nombre : estampes numériques sur papier, Subligraphie© sur aluminium et animations vidéos numériques.

Solaris #01 (2020)
Michel Debully

Quel message ou quelles émotions souhaitez-vous transmettre à travers vos peintures ?

Les vibrations des couleurs transparentes associées à une grande variété de formes déclenchent sur celui qui regarde des émotions et des énergies positives. La joie de la couleur est mon message le plus important.

Pouvez-vous nous parler d’un projet sur lequel vous travaillez actuellement ?

Je travaille actuellement sur plusieurs types de projet en numérique, en peinture acrylique, en sculpture et en habillage architectural urbain.

Color fusionem #35 (2021)
Michel Debully

Y a-t-il d’autres artistes présentés sur SINGULART dont le travail vous plaît ?

J’aime beaucoup le travail pictural de l’artiste canadienne Claire Desjardins, de l’artiste américaine Katherine Evans, de l’artiste hongrois Robert Pelles, de l’artiste allemande Nataly Maier, de l’artiste française Caroline Vis, de l’artiste suisse Patrick Piccinelli, de l’artiste allemande Anke Blaue, de l’artiste américain John Spears, de l’artiste français Pierre Millotte, de l’artiste russe Maria Kretova-Babich, de l’artiste australien Graham Eldridge, de l’artiste américaine Kate Hooray Osmond, etc… pour leur travail sur la couleur abstraite.

Quels conseils donneriez-vous aux jeunes artistes qui débutent ?

Le conseil artistique le plus important est surtout de croire en soi et à son énergie artistique dans sa pratique personnelle.

Merci à Michel d’avoir pris le temps de répondre à nos questions !

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