La prochaine édition de la Foire internationale d’art contemporain (FIAC) se tiendra du 21 au 24 octobre aux côtés d’Asia Now. Apparue pour la première fois en 1974, cette manifestation prestigieuse s’est installée au fil des ans dans tout Paris. Le premier salon s’est déroulé dans l’ancienne gare de Bastille, puis l’événement a déménagé au Grand Palais avant de s’installer pour plusieurs années dans l’espace d’exposition lumineux de la Porte de Versailles. Cette année, la FIAC se trouve à nouveau au Grand Palais et rassemble plus de 200 exposants, dont un grand nombre d’artistes et de designers contemporains parmi les plus influents et les plus innovants du monde entier.
Pour célébrer ces maîtres modernes, et pour mettre en valeur nos nouvelles familles d’artistes “envie d’investir, le choix des collectionneurs et les artistes de renoms”, la dernière vente aux enchères de SINGULART, « Painting now : Célébrons la semaine de l’art contemporain » comprendra uniquement nos artistes contemporains les plus plebiscités et mondialement reconnus.
Pour vous permettre de connaître un peu mieux nos artistes soigneusement sélectionnés et leurs tableaux, nous nous sommes intéressés aux œuvres de Casey McKee, Anne Brenner et Dourone. Apprenez-en plus sur leurs techniques, les messages qu’ils souhaitent transmettre et laissez vous inspirer !
Casey McKee
par Casey McKee
La force de Casey McKee en tant qu’artiste contemporain découle de sa perspective unique et de son esprit acerbe. Intrigué par le mélange des techniques, il ne se contente pas de superposer la photographie à la peinture à l’huile, mais dans chacune de ses œuvres, un élément s’oppose au suivant. Dans cette peinture, Casey McKee fait allusion à la tradition historique du portrait occidental. Avec la tête de son sujet ornée d’une coiffe, son positionnement dans un profil classique de trois quarts,son titre et son regard austère, The Marchioness’s Knappa reflète parfaitement l’intérêt de Casey McKee pour les portraits de la noblesse aux XVIe et XVIIIe siècle.
Et pourtant, même en captant la solennité de ce genre, Casey Mckee apporte une note de ridicule à son œuvre. En réalité, la femme du tableau n’est pas une marquise, mais une amie de l’artiste, photographiée il y a six ans, alors que tous deux vivaient à Shanghai. En outre, son Knappa n’est pas une coiffe précieuse, mais le nom de la lampe Ikea qui trône sur sa tête. Cette contradiction entre le sérieux du portrait et le fait qu’il s’agit d’une lampe Ikea bon marché posée sur sa tête, et non d’une couronne coûteuse, crée une contradiction appréciable, car Casey McKee se moque des 0,1 %, qui estiment avoir le droit de posséder vastes quantités de richesses et les ressources de la planète.
Le tableau est en fait rempli de ces juxtapositions agréables. Le portrait au premier plan, qui conserve les détails de la photographie originale, est équilibré par le paysage et le fond brumeux subtilement ajoutés. De même, la palette de couleurs noir et blanc utilisé pour le portrait diffère de manière frappante de la brume arc-en-ciel délicate qui entoure le personnage. Grâce à ces contrastes astucieux, Casey McKee met en exergue sa critique de la répartition des richesses, tout en illustrant parfaitement son style « une part de désinvolture, une part de sérieux, deux parts de satire ».
Anne Brenner
par Anne Brenner
Le concept de dynamisme est au cœur du tableau d’Anne Brenner, Le Chien Bleu. Comme le décrit l’artiste elle-même, dans cette représentation d’un dalmatien, « l’œil du chien regarde le spectateur et cet axe me permet de recréer visuellement l’animal dans son ensemble ». L’œil n’est pas seulement au cœur de l’imagination de l’artiste, il est aussi le point central du tourbillon chaotique mais joyeux de mouvements et de couleurs de ce tableau.
La technique d’Anne Brenner, qui consiste à superposer des photographies, donne une possibilité à la peinture de capturer un moment en plein mouvement. L’influence de la photographie est clairement visible dans l’ombre bleu foncé du chien, qui recouvre le corps à moitié transparent de l’animal, donnant l’impression d’une prise de vue à longue exposition. De plus, avec la moitié du visage du chien peinte en blanc, l’autre en bleu, un œil noir, l’autre orange, la peinture d’Anne Brenner se transforme presque en image négative, ce qui, avec l’utilisation de couleurs très saturées et opposées,crée une atmosphère énergique.
De l’art contemporain à la poésie, en passant par le style Quattrocento de l’Italie du XVe siècle, Le Chien Bleu a de nombreuses inspirations. Il reflète également la convergence de plusieurs mouvements artistiques caractéristiques d’Anne Brenner. Ses coups de pinceau amples et son jeu avec la lumière, qui se reflète dans l’ombre bleu foncé du chien, sont très impressionnistes. Les larges bandes de couleur évoquent doublement l’expressionnisme et les panneaux colorés de la pré-Renaissance, et les teintes vives et contrastées d’orange, de rose et de bleu rappellent le Pop Art.
Dourone
par Dourone
Dourone est un autre artiste contemporain qui s’inspire de la technologie. En fragmentant les images, cet artiste espagnol émergent crée une nouvelle interprétation de l’art figuratif, avec ses palettes de couleurs vives et ses abstractions géométriques caractéristiques. Bien que peinte au pinceau sur une toile de coton, à l’aide d’acrylique et de peinture en spray, l’influence de la vidéographie est palpable dans CASSANDRE 00 : 00’02.
Cette peinture, l’une des premières œuvres créées pour le projet FRAGMENTED RECORD de Dourone, montre le modèle, Cassandre, simultanément dans deux secondes différentes, ainsi que des objets représentatifs de sa vie. Pour capturer et joindre ces différents moments dans le temps, Dourone commence par filmer et photographier son sujet. Parmi les séquences obtenues, il choisit deux images qu’il travaille ensuite numériquement, en coupant et en créant des failles dans sa composition. Une fois satisfait, la création numérique est peinte à la main sur la toile, où une grande attention est accordée à la quantité de tons et de couleurs présents.
Avec l’intérêt de l’artiste pour les perspectives multiples et la pixellisation de la peinture, CASSANDRE 00 : 00’02 évoque les portraits cubistes d’artistes tels que Picasso et Klee. Les tons primaires lilas et jaunes de la peinture créent un ton nostalgique et sentimental, et avec la couleur de ses cheveux qui se répète dans le bouquet de fleurs, son visage apparaît comme une autre fleur renversée. Présente dans la série SPACE TIME de Dourone, il est facile de voir comment cette peinture reprend l’objectif central de la série : souligner la vitesse à laquelle nos vies passent devant nos yeux.
