L’art et le design ont toujours eu un effet considérable sur notre perception de nous-mêmes et du monde qui nous entoure. Ils ont la capacité d’améliorer notre humeur, de nous faire réfléchir et d’impacter la perception que nous avons de notre environnement.
Ce caractère extraordinaire de l’art a toujours été connu des artistes et des artisans. Nous avons donc décidé de nous intéresser de plus près à 4 de nos artistes et designers SINGULART qui changent notre façon de percevoir le monde et les objets qui nous entourent !
Neal Aronowitz
Neal Aronowitz a fondé sa société de design basée aux États-Unis en 2014 et a rapidement gagné une renommée internationale dans le monde du design et auprès des amateurs d’art SINGULART grâce à ses meubles et luminaires sur mesure, fabriqués à la main, presque sculpturaux. Il est surtout connu pour sa technique expérimentale consistant à utiliser une toile en béton, qu’il a utilisé à de nombreuses reprises dans ses créations, depuis sa première pièce, la Whorl Table de 2014. Chacune de ces tables est composée d’une seule feuille de toile de béton – un textile high-tech, écologique, imprégné de ciment, utilisé dans les abris contre les catastrophes et les fossés de drainage – et sa série de tables Whorl semble défier la gravité avec ses arabesques pliantes.
Sunyoung Cho
Sunyoung Cho est une photographe basée en France dont l’ intérêt central est la distorsion de la perspective et la perturbation du regard du spectateur. Dans presque toutes ses photographies, elle crée des jeux visuels pour son public. Elle transforme des images de paysages en abstractions géométriques simplement en découpant et en inversant des sections de ses photographies. Beaucoup de ses photographies capturent également des surfaces réfléchissantes montrant une image miroir de la scène. Ces images à l’envers créent de nouvelles perspectives visuelles et des réalisations de la nature inventées. Dans sa vision impressionniste de la réalité, même les constructions les plus stables sont en constante évolution, révélant une profondeur cachée, comme le souvenir diffus d’un rêve.
Casey McKee
La force de Casey McKee en tant qu’artiste contemporain provient de sa perspective unique et de son esprit aiguisé. Intrigué par le concept de l’hybridité,il ne se contente pas de superposer de la peinture sur ses photographies, mais ajoute dans chacune de ses œuvres, un élément qui dénote avec le suivant, ce qui donne le plus souvent un effet surréaliste à ses peintures. Par exemple, dans The Marchioness’ Knappa, une femme est royalement parée d’un abat-jour Ikea et dans Tolstoy with Jetpack, on voit Tolstoï en lévitation dans une prairie. Ce tableau est en fait riche de ces juxtapositions agréables. Grâce à ces contrastes astucieux et déroutants entre la fantaisie et la réalité, Casey McKee nous fait voyager à travers sa critique de la dichotomie entre la distribution des richesses et la justice sociale aux États-Unis, tout en affichant parfaitement son style « moitié désinvolte, moitié sérieux, complètement satirique ».
Wilhelmina Garcia
La designer de meubles philippine Wilhelmina Garcia est une fervente partisane de la création écologique, ayant participé aux nettoyages côtiers organisés par des groupes environnementaux tout au long de son enfance. En tant que designer, elle s’efforce de trouver des solutions pour éviter que le plastique ne se retrouve dans les décharges et utilise des matériaux recyclés et recyclables pour fabriquer ses créations. Sa collection de tabourets, de sièges et méridiennes, à la fois créative et de bon gout, utilise un matériau de son invention : des boucles de corde fabriquées à partir d’emballages plastiques nettoyés. Les créations qui en résultent ressemblent à des bulles colorées et légères qui semblent pouvoir flotter.
