L’Italie est célèbre pour son style de design extravagant, mais aussi pour son architecture, son art et sa mode. Comment ce pays méditerranéen est-il devenu l’une des figures principales du monde du design, et quelles sont les caractéristiques du design italien ? Laissez-nous vous guider à travers cette incroyable évolution, dont l’histoire riche continue d’influencer les designers italiens aujourd’hui.
Rationalisme : La conception simple sous le fascisme
En 1926, un nouveau style d’ameublement est apparu en Italie, connu sous le nom de« Razionalismo« , ou« Rationalisme« . Les plus célèbres et les plus efficaces des rationalistes étaient le Gruppo 7, dirigé par Luigi Figini, Gino Pollini et Giuseppe Terragni.
Ils utilisaient des tubes d’acier et étaient connus pour avoir un style plus simple, plus banal voir fasciste après 1934. Les installations très minimalistes de ce mouvement ont étouffé la créativité des jeunes artistes italiens, et un nombre croissant de personnes ont commencé à faire pression pour un design plus exubérant permettant une liberté d’imagination et de créativité.
Le design radical des années 1960
Tout a changé après la Seconde Guerre mondiale et la chute du fascisme. Motivés par la volonté d’échapper au minimalisme et à la dureté de l’architecture fasciste de leur passé, les designers italiens se sont efforcés de créer des meubles colorés et fantaisistes.
Dans les années 1960 et 1970, la décoration intérieure italienne a acquis une renommée mondiale car elle a franchi les barrières du rationalisme pour évoluer vers ce que l’on appelle aujourd’hui le« radicalisme« .
Gae Alunti, qui était alors également directeur artistique de la marque FontanaArte, a créé en 1965 la célèbre lampe de table Pipistrello pour la maison Martinelli Luce.
Dans les années 1980, l’essor du nouveau design italien
Dans la seconde moitié des années 1970, le mouvement « post-moderne » apparaît avec le groupe Alchimia (fondé en 1976 par Alessandro Guerriero) et le groupe Memphis fondé par Alessandro Mendini, qui produisent des objets insolites dans un style provocateur et kitsch.
C’est à ce moment-là que l’Italie a pleinement exploité son potentiel en matière de design et est devenue expérimentale et rebelle.
L’explosion de couleurs et l’extravagance de ce style sont visibles dans le fauteuil Proust de Mendini, et dans la version miniature inspirée créée par Studio Superego dans notre sélection d’art et de design italiens.
L’héritage de l’Italie dans le monde du design continue d’inspirer les designers italiens. En modernisant leur héritage, ils réinventent les frontières du design et créent de fabuleux meubles et décors contemporains.
Rendez-vous dans notre sélection d’art et de design italien pour découvrir quelques-uns des meilleurs designers italiens contemporains!
