Lorsque nous pensons à l’impact de l’art sur notre environnement, ce qui nous vient en premier à l’esprit concerne les emballages ou l’expédition des œuvres. Cependant, l’ art peut avoir un impact polluant plus important que vous ne l’auriez jamais imaginé. Bien qu’ils soient populaires, les plastiques, les résines non organiques et même les peintures acryliques ne sont, dans leur grande majorité, pas biodégradables, ce qui nuit considérablement à notre environnement, notamment à la vie marine, lorsqu’ils se décomposent en microplastiques. Même les peintures à l’huile ont des propriétés toxiques en raison des pigments utilisés et des solvants nécessaires pour diluer la peinture et nettoyer les pinceaux. Tout cela finit normalement dans les égouts et pénètre et perturbe les écosystèmes délicats de la nature…
Cependant, de nombreux artistes ont pris l’initiative de s’informer et d’informer leur public du danger de l’art pour notre environnement. À l’occasion de l’Earth Hour, nous nous sommes entretenus avec Kurtis Brand, Sienna Martz, Alexia López Sosaet Leo Wijnhoven nos artistes soucieux de l’environnement et de l’éthique environnementale sur la manière dont ils intègrent des pratiques de développement durable dans leur processus de création.
En quoi votre pratique artistique est-elle durable ?
Sienna : En tant qu’artiste textile vegan, j’utilise des fibres synthétiques recyclées à base de plantes. J’évite tous les matériaux dérivés des animaux, y compris les fibres telles que la laine, la soie, l’alpaga, le cuir, le mohair, etc. J’ai fait ce choix pour que mon art ne soutienne pas directement l’industrie de l’élevage animalier intensif, qui n’est pas seulement inhumaine, mais qui est aussi la principale cause des émissions de gaz à effet de serre et de la crise climatique.
Kurtis : Mon principal support et mon matériau préféré est la toile recyclée du New Denim Project au Guatemala. Ils achètent des chutes de denim usagé aux fabricants de jeans et les recyclent en fil pour créer leurs textiles écologiques. Parfois, mes pièces sont réalisées uniquement avec ce produit et du bois, comme ma pièce Large Connected. Lorsque j’utilise des colorants, j’essaie d’utiliser des colorants naturels ou des colorants non toxiques.
Léo: Toute la peinture polluante finit sur la toile, même celle issue du nettoyage des pinceaux dans des solvants.
Alexia: Je déteste gaspiller, doncj’essaierai toujours de donner la plus longue vie possible à mes outils et matériaux. Je nettoie au maximum mes pinceaux pour les utiliser le plus longtemps possible et je recycle/réutilise tout ce que je peux ; Je fabrique mes toiles à partir de bois et de tissus recyclés, je récupère des portes anciennes/endommagées qui sont un excellent support pour la peinture. J’utilise de vieux vêtements comme chiffons et je réutilise des récipients alimentaires pour le stockage/les palettes. Je fabrique certaines de mes peintures et vernis de manière artisanale, en utilisant des ingrédients naturels. Pour l’emballage de mes œuvres, je récupère des panneaux/boîtes en carton dans les supermarchés.
Quand avez-vous pris conscience que la création artistique pouvait être potentiellement non durable/polluante ?
Kurtis : Lorsque je vivais au Guatemala, je suis devenu obsédé par l’utilisation de matériaux durables après avoir rencontré les gens du New Denim Project. J’ai réalisé que cela devait faire partie de mon processus de création. Tout ce que nous faisons de nos jours devrait être respectueux de l’environnement.
Sienna : C’est en apprenant l’impact négatif sur l’environnement des matériaux d’origine animale fréquemment utilisés par les artistes textiles que j’ai réalisé pour la première fois quel’art pouvait être contraire à l’éthique et non durable. Il a été surprenant de découvrir que des matériaux tels que la laine, le cuir, le mohair et les plumes sont commercialisés comme étant « durables », mais peuvent avoir un impact plus important sur notre planète que la majorité de leurs homologues synthétiques.
Alexia : Heureusement, j’ai toujours aimé garder des choses inutiles, juste au cas où. Il y a 12 ans, j’avais cette boîte avec des chutes de papier et de mauvaises esquisses. Depuis il y a eu plusieurs boîtes, puis une commode presque pleine. Je connaissais la toxicité de certains pigments et solvants que j’évite d’utiliser, mais je n’avais pas pensé au gaspillage de papier ! Puis je suis tombée sur un merveilleux fabricant de papier à Colima, où j’ai appris à recycler moi-même ces déchets et à les transformer en de nouvelles feuilles de papier magnifiques.
Leo : J’ai toujours été conscient de l’aspect polluant de la peinture à l’huile, notamment lorsque j’ai développé le psychosyndrome organique à cause de l’utilisation de solvants et de pigments métalliques toxiques qui peuvent conduire à une démence précoce.
Leo Wijnhoven
Votre méthode de création affecte-t-elle ce que vous créez ?
Kurtis : Absolument ! Je trouve que la toile créée en developpement durable a une énergie très naturelle et engageante et cette énergie me donne envie de créer davantage. Et les gens ressentent cette énergie lorsqu’ils voient les pièces. Ma méthodologie consiste à faire de la méditation avant la création de l’œuvre et à maintenir cette attention et cette état méditatif jusqu’à ce que l’œuvre soit finalisée. Cette énergie sereine combinée au matériau naturel est ce qui fait vraiment de cette œuvre ce qu’elle est.
Sienna : Mes méthodes de création et les matériaux que j’utilise sont liés à un thème commun dans mon travail qui consiste en un dialogue sur la façon dont, au fil du temps, nous voyons la Terre reprendre posession et recouvrir les traces que nous, les humains, avons laissées sur notre planète. Et comment nos actions ont des répercussions sur la nature.
Leo : Quand j’ai vu que le néolibéralisme (et le changement climatique qui en découle) était le plus grand danger pour le monde, j’ai commencé à créer des œuvres très sombres, dramatiques et surréalistes.
Alexia : C’est l’inverse pour moi, les thèmes que j’aime le plus explorer sont les motifs de plantes, de fleurs et paysagers. Chaque fois que je travaille, cela me rappelle que je veux préserver la beauté de la nature, être plus verte dans ma vie et dans l’art.
Quels conseils donneriez-vous à d’autres créateurs sur la manière d’intégrer du développement durable dans leur pratique ?
Alexia : Je pense que le mieux est de rester conscient de notre processus, peut-être qu’il existe une alternative locale ou un pigment moins polluant qui aura en fait le même aspect… Observez ce que vous pourriez améliorer et commencez par le plus facile.
Kurtis: Explorez différents types de matériaux naturels, il y en a tellement, et commencez à les expérimenter pour trouver celui qui vous convient et qui correspond à votre travail actuel. Vous vous rendrez compte par la même occasion que le matériel vous inspire pour créer un tout nouveau corpus d’œuvres. C’est ce qui m’est arrivé et je n’ai jamais retravaillé comme avant.
Sienna : Pour tous ceux qui souhaitent passer à une pratique artistique plus durable et plus respectueuse de l’environnement, je vous conseille vivement de vous renseigner sur la provenance de vos matériaux et sur leur impact sur notre planète. Les récentes avancées dans le domaine du textile nous ont offert un éventail incroyable de matériaux à base de plantes, disponibles en ligne et dans les magasins locaux, comme la laine végétale fabriquée à partir de bambou, de pulpe de bois et même de fibres d’ananas, de cuirs végétaux fabriqués à partir de champignons et de marc de café, ainsi que les tissus et autres matériaux fabriqués à partir de matières synthétiques recyclées.
Alexia López Sosa,
