À la fin de l’année dernière, Casey McKee a remporté notre premier concours de résidence d’artiste. Il a ensuite passé des mois à l’Artic Hideaway, une résidence isolée en Norvège. Il partage avec nous le résultat de cette expérience et explique pourquoi il pense que ce type d’initiatives est essentiel pour les artistes.
Un certain temps s’est écoulé depuis votre passage à la résidence Arctic Hideaway. Quels sont vos souvenirs les plus forts de ce séjour ?
L’expérience a été vraiment incroyable pendant ces 3 semaines. Outre l’inspiration artistique, je me souviendrai toujours de la sensation que j’ai ressentie en sautant dans l’océan arctique pour me rafraîchir, du son du four en bois la nuit et de toutes mes grandes discussions sur l’art et la politique avec Havard, le directeur de la résidence. J’ai l’impression d’avoir appris à respirer pendant que j’étais là-bas. C’est un espace très isolé. J’étais surtout seul, dans le silence. Je peignais, en paix. Ça m’a semblé bien plus long que les 3 semaines que j’ai passées là-bas. Je n’ai pas eu l’impression d’être pressé de faire quoi que ce soit. Et maintenant, cela fait 6 mois et je ressens toujours cette sensation de calme.
Serez-vous en mesure de le faire à nouveau ?
Absolument ! En fait, j’y retourne en août cet été. Mais cette fois, il s’agira d’un voyage musical. Mon partenaire et moi avons un groupe ensemble. Et nous allons continuer pendant trois semaines pour faire un album.
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Super ! Comment cela s’est-il produit ?
Ça vient de la résidence d’origine. Le réalisateur, c’est un musicien de jazz très connu en Norvège. Nous avons donc bien sûr parlé de musique… et aussi simple que cela, nous avons décidé de faire quelque chose ensemble. Il va enregistrer et se produire avec nous. Le but est de faire un album ou au moins les fondations d’un album, avec 8 à 10 chansons
Pourquoi pensez-vous que les résidences sont importantes pour les artistes ?
Je pense que c’est important surtout parce que nous finissons par rencontrer beaucoup de gens intéressants et que des projets incroyables peuvent en découler. Il nous permet également d’échanger des idées sur nos pratiques. Le fait de travailler dans un environnement différent de celui que l’on connaît habituellement a également un impact considérable. Vous n’avez pas les mêmes préoccupations, les mêmes distractions. Vous pouvez tout voir sous une nouvelle lumière et un nouvel aspect.
Comment l’environnement de la résidence a-t-il influencé votre travail ?
Je dirais que les couleurs ont eu un impact certain. J’y étais en novembre dernier, il faisait très gris. J’ai tendance à travailler avec beaucoup de couleur grise de toute façon, mais celle-ci était plus prononcée que ce à quoi j’étais habitué. Il a infiltré ma palette de couleurs. En plus du fait que ce paysage était épique : des montagnes avec de la neige au sommet, c’était juste très intense. Cela m’a inspiré à faire plus de paysages dans mon travail.
Quelle était votre intention avec la série réalisée lors de la résidence ?
Cette série est composée de ces hommes d’affaires qui sont seuls dans des paysages naturels. D’une part, ils ne sont pas dans leur élément, donc ils sont un peu perdus. Mais d’un autre côté, ils regardent cet environnement naturel et se disent : « Comment puis-je le posséder ? Comment puis-je le découper et l’exploiter ? ». On les appelle des « crétins ». Ceci est lié aux problèmes de changement climatique que nous connaissons actuellement. L’une de mes citations préférées est « la planète ne meurt pas, elle est assassinée ». Et ceux qui font ça ont des noms et des adresses. Et en fait, l’île où j’étais, est actuellement aux prises avec l’un de ces « abrutis ». Il y a cet homme d’affaires norvégien qui veut acheter une des îles de l’archipel et la transformer en ferme à saumon. Cela va faire exploser l’environnement dans deux ans. Le directeur de la résidence et les habitants de l’île se disputent à ce sujet.
