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Top 10 des artistes étrangers inspirés par Paris

Encore aujourd’hui Paris, avec son paysage urbain emblématique et sa scène artistique florissante, est pour les artistes en herbe tant nationaux qu’étrangers une source d’inspiration inépuisable.

Depuis le milieu et la fin du 19e siècle, les gens ont afflué à Paris pour profiter de la modernité et de la vie culturelle que la ville avait à offrir. Transportés dans la capitale par les nouveaux chemins de fer français, la nouvelle architecture haussmannienne, l’éclairage électrique et (surtout) l’atmosphère animée de Paris ont attiré de nombreux artistes désireux de capturer cette ère moderne dans leurs œuvres.

Si nous entendons souvent parler des célèbres artistes français de cette époque, à savoir les peintres impressionnistes comme Monet, Renoir et Toulouse-Lautrec, de nombreux artistes étrangers se sont également fait un nom dans l’enceinte de Paris. La modernité de la ville a permis de mettre tous les artistes sur un pied d’égalité. Les artistes étrangers ont pu capturer la vie parisienne et même s’identifier comme parisiens étant donné qu’ils vivaient le même changement que les artistes français.

Qu’ils soient attirés par le Montmartre bohème ou les établissements de l’Académie des Beaux-Arts, nous avons dressé une liste de 10 artistes célèbres dont les œuvres sont devenues synonymes de la vie parisienne.

1. Vincent Van Gogh (1853-1890)

En 1973, l’artiste néerlandais Vincent Van Gogh s’installe dans le quartier de Montmartre à Paris. À Paris, Vincent se lie d’amitié avec les peintres impressionnistes, dont Toulouse-Lautrec, Signac et Gaugin. Bien que Van Gogh apprécie Paris au début, il trouve rapidement la vie urbaine trop stressante, et après seulement deux ans dans la ville, il s’installe à Arles, dans le sud de la France. Néanmoins, pendant son séjour à Paris, Van Gogh s’est fait un nom dans le monde de l’art en organisant des expositions et en constituant une collection d’art avec son frère Theo, un marchand d’art prospère. Les œuvres parisiennes de Van Gogh sont marquées par l’utilisation de couleurs vives et lumineuses.

Vue de Paris de la chambre de Vincent Rue Lepic, 1887
Musée Van Gogh, Amsterdam

2. John Singer Sargent (1856-1925)

L’artiste américain Sargent est connu pour avoir étudié auprès du peintre Carolus-Duran, l’un des principaux portraitistes de la Troisième République française. C’est à Paris que Sargent a appris à peindre de façon spontanée. A partir de 1877, Sargent se présente avec succès à plusieurs Salons de Paris. Grand admirateur de Monet, qu’il avait rencontré à Paris en 1876, ses toiles ensoleillées de la fin des années 1870 reflètent l’amour de son mentor pour la peinture en plein air. Ses œuvres font également référence à Velázquez, au Titien, à Édouard Manet et aux estampes japonaises.

Dans les jardins du Luxembourg
Musée d’art, Philadelphie

3. Edvard Munch (1863-1944)

Edvard Munch est arrivé à Paris en provenance de Norvège en 1885. Sous la tutelle du peintre français Léon Bonnat, il affine son art. Munch a été fasciné par la modernité de l’art européen, et a été grandement inspiré par trois artistes notables : Gauguin, Van Gogh et Toulouse-Lautrec, dont l’utilisation de la couleur pour transmettre des émotions est devenue la signature de Munch.

Nuit étoilée Edvard Munch

4. Ramon Casas (1866-1932)

Ramón Casas a révélé son génie artistique dès le plus jeune âge. Après avoir quitté l’Espagne pour Paris afin d’étudier également auprès de Carolus-Duran, il ne lui a fallu que deux ans pour que ses œuvres soient acceptées au Salon. Cependant, Casas n’a pas trouvé facile de s’intégrer dans le cercle des artistes montmartrois. Son point de vue de non parisien est illustré dans ses peintures de Paris, qui représentent souvent les lieux de rencontre favoris de l’impressionniste avec un point de vue distant.

Ramon Casas, Plein air, MNAC

5. Pablo Picasso (1881-1973)

Picasso, l’un des plus grands peintres du XXe siècle, est né à Malaga mais a fait de Paris la bohème sa maison. Picasso a été inspiré par les scènes nocturnes de Toulouse Lautrec et a rapidement été fasciné par les peintures de Degas, Van Gogh et, surtout, Cézanne, dont les œuvres ont inspiré le passage de Picasso au cubisme. Picasso n’est jamais retourné en Espagne et on lui attribue le mérite d’avoir poussé la scène artistique française à des sommets jamais atteints auparavant, ni depuis.

Au Moulin Rouge – La Fille du roi d’Egypte, Picasso

6. Sonia Delaunay (1885-1979)

L’artiste ukrainienne Sonia Delaunay débarque à Paris en 1905 après avoir fréquenté une école d’art en Allemagne. Par l’intermédiaire de son premier mari (un mariage de convenance), Sonia Delaunay a rencontré son second mari et collaborateur de toujours, Robert Delaunay. En 1912, Sonia et Robert co-créent l’orphisme, un mouvement artistique axé sur l’abstraction, la géométrie et les couleurs intenses, né d’un mélange de cubisme et de fauvisme. En hommage à son style novateur et pluridisciplinaire, le Louvre a présenté en 1964 la première rétrospective d’une artiste féminine vivante.

Le bal Bullier, Sonia Delaunay

7. Marc Chagall (1887-1985)

Après que Marc Chagall ait quitté la Russie pour s’installer à Paris en 1910, ses peintures sont rapidement devenues le reflet des derniers styles d’avant-garde. Amis de Sonia et Robert Delauney, la tour Eiffel apparaît fréquemment dans les œuvres de ces trois artistes, servant de métaphore à Paris et à la modernité elle-même. Bien que profondément lié à Paris, Chagall a été, grâce à son succès artistique, extradé de la France occupée par les nazis par le gouvernement américain. Il s’est temporairement installé à New York avant de revenir à Paris en 1948, où il est resté jusqu’à sa mort.

View of Paris, Marc Chagall

8. Marie « Marevna » Vorobieff (1892-1984)

Marie Vorobieff, ou Marevna, a été l’une (sinon la) première femme cubiste. Elle est venue de Russie à Paris en 1912, s’installant dans une résidence d’artistes près de Montparnasse (scène artistique de la rive gauche de Paris). Au cours de sa carrière artistique, Vorobieff a côtoyé à peu près tous les grands noms de l’art du XXe siècle et son œuvre témoigne donc d’influences multiples. En combinant des éléments du cubisme et du pointillisme avec le nombre d’or, l’œuvre de Vorobieff est devenue célèbre et peut être admirée aujourd’hui encore au Guggenheim de New York.

Homage to Friends from Montparnasse, Marie « Marevna » Vorobieff

9. Giacometti (1901-1966)

De la frontière italo-suisse, il s’installe à Paris en 1922 pour étudier à l’Académie de la Grande-Chaumière, où il suit les cours du sculpteur Antoine Bourdelle. Ses dessins de nus font référence à cet apprentissage ainsi qu’à l’influence de Jacques Lipchitz et de Fernand Léger, tout comme ses premières sculptures cubistes. En 1931, Giacometti devient membre du mouvement surréaliste d’André Breton, où il s’impose rapidement comme l’un des sculpteurs les plus prometteurs du groupe.

La nuit, Giacometti

10. Dalí (1904-1989)

Salvador Dalí s’est installé à Paris en 1926, alors qu’il n’avait que 22 ans. C’est là que Dalí a rencontré Gala, sa muse et l’amour de sa vie, dont les efforts pour promouvoir ses œuvres d’art sont à l’origine du succès de Dalí. Pendant son séjour à Paris, Dalí est invité à rejoindre le groupe d’artistes surréalistes de Picasso, qui se réunit tous les mois dans le quartier de Montparnasse. Dalí a eu une telle influence sur Paris qu’il existe encore des lieux portant son nom à visiter dans la ville.

Baigneuses, Dalí © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí

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