Johanna Sanna est une artiste française dont les peintures ont été exposées à l’échelle nationale. Elle décrit ses compositions au style lyrique, comme une invitation au voyage. Johanna intègre toujours dans ses compositions de messages cachés, souvent écrits en calligraphie. Ses œuvres se composent d’acrylique, d’encre de Chine et d’huiles sur toile. Nous avons eu le plaisir de discuter avec elle de ses inspirations et de ses projets.
Quand avez-vous choisi de devenir artiste?
Je ne m’attendais pas du tout à en faire mon métier et à devenir artiste peintre.
Tout a commencé en 2016, à la suite d’un aménagement. J’ai voulu refaire la déco avec quelque chose d’unique, qu’on ne trouve pas partout. J’ai donc acheté le matériel de base : une toile, quelques pinceaux, couteaux et un peu de peinture. Le résultat n’a pas été comme je l’imaginais même si j’étais assez fière de moi. C’était une peinture représentant l’univers et notre planète. Je me suis ensuite rapidement lancé dans l’abstrait, un style dans lequel je me sentais bien plus à mon aise.
Pouvez-vous nous parler de vos influences artistiques et des autres artistes qui vous inspirent ?
Tout est source d’inspiration dans la vie. Il y a beaucoup de matières, de couleurs qui nous entourent. Et d’autant plus en Corse, là où je suis, les paysages et les couleurs sont magnifiques et magiques, ça m’inspire pour créer des œuvres, des morceaux de rêve. Pour les artistes j’aime tout particulièrement Amandyne Steropês et Jackson Pollock.
Préférez-vous travailler seule ou en collaboration avec d’autres artistes?
Je préfère travailler seule pour la reconnexion à soi à ses émotions. Mais aussi car cela permet d’avoir un total contrôle sur mes créations. Travailler en collaboration avec d’autres artistes est aussi intéressant car cela permet de se dépasser et de réaliser des grandes choses. À mes débuts j’ai collaboré avec un artiste Corse, nous réalisons des représentation de la Corse en relief sur la toile ça a été une super collaboration.
Pouvez-vous nous parler d’un projet sur lequel vous travaillez actuellement ?
Actuellement je travaille activement avec SINGULART qui a une équipe formidable à l’écoute de tous les artistes. Je suis aussi en train de mettre en place un projet pour exposer en Allemagne. Je n’en suis qu’au prémices mais je vous tiendrai informés !
Que feriez-vous dans la vie si vous n’étiez pas devenue artiste ?
Je ne me vois pas faire autre chose que ça. J’ai la fibre artistique en moi. Si je n’avais pas été artiste ce qui est sûr, c’est que j’aurais fait un métier en lien avec le monde artistique.
Y-a-t ‘il d’autres artistes présentés sur SINGULART dont le travail vous plait ?
Je n’ai pas d’artistes favoris, mais j’aime toutes les œuvres car je suis passionnée d’art. J’aime particulièrement voir les émotions retranscrites dans le travail des artistes.
Quels conseils donneriez-vous aux jeunes artistes qui débutent ?
Mes recommandations pour les artistes qui débutent dans la peinture, c’est de toujours garder confiance en soi et dans son travail. De toujours continuer à transmettre ses émotions à travers ses créations, même s’il peut y avoir des moments difficiles, d’incertitude…Il ne faut rien lâcher ! À mes débuts j’avais du mal à appeler mes créations des œuvres d’art, pour moi c’était des œuvres créées par des grands artistes, ceux qui m’entourent, qui me donnaient envie de continuer et de toujours progresser. Mais il y a une place pour tous les artistes. Oui nous sommes tous des artistes !
