森谷しほこ
創作は、単純な絵画作業の繰り返しの結果であり、それは無意識のうちに蓄積された人生経験に由来するものかもしれません。
森谷しほこは、イギリス、イタリア、スペイン、フランスをはじめ、国内でも多くの展覧会を開催している日本のアーティストです。 彼女は自分の芸術的プロセスを「シンプルなことを何度も繰り返すこと」と表現しています。 この技法によって、森谷は自分の心の奥底にある祈りに基づいています。抽象画、具象画、ミニマルな作品をキャンバスに油彩で描いています。
ユーコ・モンゴメリー
普遍的な生命はすべて神の傑作である。
ユーコ・モンゴメリーは、日本国内で作品を発表している日本人アーティストです。自然の壮大な美しさからインスピレーションを得て、作品を制作しています。写実的でフォトリアリスティックなスタイルで、普遍的な美しさへの情熱をキャンバスに表現しています。彼女は、アカデミックな油絵の技法を用いて作品を制作していますが、油絵は「魂が宿っているかのように探究心を持って働く」ため、自分の芸術に命を与えるものだと考えています。
The Moment – Crowned Crane (2019), Yuko Montgomery Reach out for the Sun / Bird Wings (2020), Yuko Montgomery Guardian of the Shrine – “Komainu” (2020), Yuko Montgomery
上松恭子
動物のピュアなエネルギーをあなたに。
上松恭子は、国内はもちろん、中国やベルギーでも絵画を展示している日本のアーティストです。 彼女は自分の作品を、動物の純粋なエネルギーを翻訳したものであり、人間も同様のエネルギーを持っていることを関連づけていると述べています。アクリル絵の具、オイルパステル、スプレー絵の具、色鉛筆などを用いて、紙やキャンバスに様々な技法で描かれた独特の大胆な構図が特徴です。
町山光太郎
惹かれた対象物に近づきたいという気持ちと、現在ではない時間の中で考えることができるということを組み合わせています。
町山は、日本、アメリカ、イギリスの出版物や賞、展覧会で抽象画を発表している注目の日本人アーティストです。町山氏の制作プロセスは、まずモチーフをスケッチし、次にフォトショップでデジタル原稿を作成し、それから絵を描き始めるというものです。その結果、彼の作品は、大胆でバランスのとれた、独特の美学に満ちたものとなります。
河野理恵
すべては私の作品の中にあります。
河野梨絵さんは、日本国内で活躍しているアーティストです。キャンバスにアクリル絵の具で驚くほど緻密に描かれた作品は、驚きと想像力に満ちた幻想的なシーンを表現しています。特に、彼女の作品に登場する熱気球のイメージに魅了されています。彼女の作品は、その美的感覚と技術的な達成感を証明する、見事で豊かなキャンバスです。
Tomoya N
アートワーク、文化、写真、音楽などを学びました。
Tomoya Nは、東京を中心に作品を発表している日本の画家です。彼の作品は、花の絵、動物の絵、街の風景、半抽象的な肖像画など、さまざまなスタイルやテーマで構成されています。主にアクリル絵の具やスプレー絵の具を用いて、従来の肖像画にひねりを加えたり、有名な顔や出来事に思いがけない要素を加えたりしています。
渋田薫
アートは私にとって、モーツァルトの音楽のようなものです。モーツァルトは地上の世界と天上の世界をつなぐためにここにいたのであり、私はそれを絵の中で促進することを約束します。
渋田薫は、日本国内はもとより、スペイン、台湾、カンボジアなど海外でも作品を発表している注目の日本人画家です。ジャズやクラシック音楽に触発され、音符を視覚的に変換したような絵画を主に制作しています。彼の詩的なシンフォニーは、彼の豊かな地域文化のエネルギーを利用し、自然、音楽、芸術を一つの声に融合させています。
佐藤雄一
自分の作品を見てくれた人に幸せを感じてもらいたい。
佐藤裕一は、日本国内で展覧会を開催している若手の日本画家です。自然の美しさに触発され、動物や神話上の生き物、幻想的なシーンなど、さまざまなモチーフで飾られた思慮深い風景を通して、ポジティブな気持ちを伝えることを使命としています。佐藤は主に絵画とデジタル制作を組み合わせて、洗練された大胆で未来的な作品を制作しています。
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