Kunstbewegungen und Techniken,  Kunstgeschichte

Street Art

Street Art ist visuelle Kunst, die an öffentlichen Orten außerhalb von traditionellen Kunststätten geschaffen wird. Es ist mit der Graffiti-Kunst insofern verbunden, als es allgemein und in öffentlichen Räumen nicht akzeptiert wird, doch es umfasst eine große Vielfalt an Medien und ist eng mit Grafikdesign verbunden.

Die wichtigsten Unterschiede zwischen Graffiti und Street Art sind teilweise historisch. Graffiti beinhaltet Tagging und ist hauptsächlich textbasiert, wohingegen moderne Street Art eine Erweiterung davon ist und aus dem Graffiti-Boom in New York City in den 1970ern stammt. Der Aufstieg von Graffiti in New York begann in den 1960er Jahren, wuchs in den 70er Jahren weiter und erreichte seinen Höhepunkt mit der Schaffung von U-Bahn-Wandmalereien in den 80er Jahren. Street Art verlagerte sich von dem Graffitikonzept, das sich auf Texte konzentrierte, und bewegte sich in Richtung konzeptueller visueller Kunst. Berühmte Beispiele von Straßenkünstlern aus dieser Zeit sind Hambleton, der auf den Straßen Schattenfiguren schuf, und Keith Haring, der die Werbung in der U-Bahn wechselte. Jean-Michel Basquiat ist einer der berühmtesten Pioniere der Street Art mit seinem besonderen Stil und begann als Teil von SAMO, einem Graffiti-Duo, das ihren Namen überall in Manhattan verewigte.

Alpha, Shev LUNATIC, 2016, Acryl auf Metall, 50 x 70 cm

Fly-Posting ist eine Technik, die es beabsichtigt Papier an Wände zu kleben. Sie wurde ursprünglich verwendet, um Bands und Konzerte zu fördern, aber Straßenkünstler nutzten diese Technik, um ihre eigenen Kunstwerke in der Stadt zu teilen. Diese Art von Street Art war in den 1980er Jahren in Städten weltweit üblich. Der Aufstieg des Punk und seiner subversiven Ideologie beeinflusste auch die Entwicklung des Street Arts mit einer Anti-Establishment-Mentalität, die sich in der anti-museen Einstellung vieler junger Street-Art-Künstler widerspiegelte.

Under the sea, Virginiz Valère, 2015, Acryl auf Leinwand, 91 x 91 cm

Frühe Graffiti waren enger mit Vandalismus verbunden und man sah eine grobe Markierung des Territoriums, besonders im Falle des Taggings. Mit der Zeit hat sich diese Sichtweise jedoch weiterentwickelt und Street Art wurde zunehmend von der Kunstwelt akzeptiert. Straßenkünstler treten häufig im Mainstream auf und stellen in Museen und Galerien aus. Tatsächlich haben sich einige bekannte, etablierte Künstler als Straßenkünstler einen Namen gemacht, bevor sie diesen Übergang vollzogen, darunter Jenny Holzer und Barbara Kruger. Street Art ist auch in der Öffentlichkeit beliebter geworden. Die künstlerische Anerkennung und der hohe Bekanntheitsgrad von Banksy und anderen Straßenkünstlern haben seinen internationalen Ruf gefestigt. In der Tat ist Street Art heute eine beliebte Touristenattraktion in wichtigen kulturellen Zentren wie Berlin, London, Paris und auch weltweit.

Dennoch bleibt Street Art eine Bewegung, die sich zu Rebellion und sozialem Engagement bekennt. Das Hauptmerkmal des Street Art ist, dass sie in einem öffentlichen Bereich ohne oder gegen die Erlaubnis des Eigentümers geschaffen wird, was sie zu einer bewussten und vorsätzlichen Rebellion macht, die ihre lokale Umgebung und die Regeln des öffentlichen Raums herausfordert. Dadurch werden Verbindungen zwischen Straßenkunst und Guerillakünsten hergestellt, aufgrund ihres politischen Engagements und ihrer Anti-Establishment-Botschaft. Straßenkunst hat ihren Ruf einfach als Vandalismus verloren und ist stattdessen ein Weg für Künstler geworden, Schönheit in eine Gemeinschaft zu bringen oder eine tiefere Bedeutung zu vermitteln. Sowohl Guerilla- als auch Straßenkunst sind ein Mittel, um eine wichtige Botschaft über gesellschaftliche und politische Themen zu verbreiten.

Make a wish! Super Pop Boy, 2017, Acryl auf Leinwand, 130 x 120 cm

Street Art Künstler interessieren sich auch für das ungenutzte Potenzial eines Stadtraums und dessen Möglichkeiten für Kreativität. Street Art ist im Grunde eine Form ohne Regeln. Die Techniken, die man verwenden kann, sind grenzenlos. Sie variieren von Graffiti und Sprühfarbe bis zu Fly-Posting, Schablonen, Aufklebern und Freihandzeichnen. Auch im digitalen Zeitalter gibt es vermehrt Möglichkeiten, Straßenkünstlern Kunstwerke auf Gebäude zu projizieren oder LED-Leuchten in ihre Arbeit zu integrieren. Ein wichtiges Motiv in der Street Art ist die Wiederholung, insbesondere bei Künstlern wie Shepard Fairey und Space Invader. Die repetitive Natur des Taggings hat sich dazu entwickelt, in verschiedenen Räumen und Städten scheinbar identische Kunst zu schaffen, die es der Street Art ermöglicht, eine kulturelle Spur zu hinterlassen.

Street Art bietet vollkommene kreative Freiheit, aber auch Freiheit von Institutionen. Unentschlossene Künstler können ein breiteres Publikum erreichen als Galerien, indem sie öffentliche Räume nutzen und frei gestalten können, ohne die Einschränkungen kommerzieller oder kultureller Räume. Straßenkunst ist jedoch keine Anti-Kunst-Bewegung. Straßenkünstler haben oft Studios und arbeiten mit Galerien. Während Straßenkünstler weiterhin in städtischen und öffentlichen Räumen arbeiten, gibt es einen allmählichen Übergang von städtischen zu kulturellen Räumen. Mittlerweile können Sie Straßenkunst in renommierten Museen und Galerien finden.

Aesthetic Boom, MALIK, Graffiti auf Leinwand, 70 x 90 cm

Singulart arbeitet mit aufstrebenden und etablierten Straßenkünstlern auf der ganzen Welt zusammen, die weiterhin auf der Straße arbeiten und mit Galerien auf der ganzen Welt zusammenarbeiten. Berühmte Künstler wie Virginia Valère stellen auf der Art Basel Miami aus und Nasca und Super Pop Boyleben und arbeiten im kulturellen Zentrum Berlins. Shev Lunatic kreiert lebendige und kühne Streetart Kunstwerke und Malik ist für seine einzigartige Raumnutzung bekannt und arbeitet sogar in einem Gefängnis. Entdecken Sie das Beste der zeitgenössischen Straßenkunst auf Singulart.

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