Landschaftsmalerei ist ein sehr beliebtes Genre in der westlichen Kunst mit einer langen und etablierten Tradition. Landschaften zeigen in der Regel eine Vielzahl von natürlichen Szenen, darunter Berge, Flüsse, Täler, Wälder, Felder und Küsten. Diese Definition wurde im 20. Jahrhundert um städtische und industrielle Landschaften erweitert. Landschaftsmaler sind von der Welt um sie herum inspiriert, und während Landschaftsgemälde hauptsächlich figurativ sind, sind sie mit dem Aufstieg der Abstraktion zunehmend abstrahiert worden. Zeitgenössische Künstler malen eine Landschaft, weil sie von ihrer Schönheit bewegt werden, oder um die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt zu kommentieren.
John Street, Tunbridge Wells, Camilla DOWSE, Acryl auf Holz, 30 x 30 cm
Während einige glauben, dass Da Vinci das erste Landschaftsbild im 15. Jahrhundert geschaffen hat, ist dies ein häufiges Missverständnis. Die Landschaftstradition kann tatsächlich im 4. Jahrhundert bis nach China zurückverfolgt werden, wo chinesische Maler ihren Eindruck von der Landschaft einzufangen versuchten. Es wurde so populär, dass der Beginn des 9. Jahrhunderts als der Beginn des großen Zeitalters der chinesischen Landschaft bezeichnet wurde.
In der westlichen Tradition war die Wertschätzung der Natur um ihrer selbst willen nicht immer beliebt, und in der Tat wurden Landschaften hauptsächlich als Hintergrund für historische Gemälde oder Porträts verwendet, die erst im 17. Jahrhundert zu einer beliebten Form wurden. Es gibt einige Hinweise auf eine Landschaftstradition im antiken Griechenland und in Rom, aber diese Gemälde zeigten oft andere Elemente. Albrecht Altdorfers Landschaft mit dem Steg aus dem frühen 16. Jahrhundert gilt als die erste wahre Landschaft der abendländischen Kunstgeschichte, und andere Personen der deutschen Donauschule begannen, die Form neben ihm zu entwickeln.
Les voiliers de l’aurore…, Olivier MESSAS, 2017, Acryl, Öl auf Leinwand, 80 x 80 cm
Während der Renaissance wurde die Landschaft immer ernster und in den Gemälden der französischen Künstler Claude Lorrain und Nicolas Poussin dominierte das Landschaftselement anstelle des vermeintlichen historischen Sujets. Sie malten hochstilisierte Werke, die die Landschaften des antiken Griechenlands und Roms nachahmten. Es waren oft idealisierte Hirtenszenen, die als klassische Landschaft bekannt wurden. In der Zwischenzeit begannen bemerkenswerte holländische Maler im 17. Jahrhundert einen realistischeren, naturalistischen Stil zu entwickeln, so wie die Landschaften von Aert van der Neer.
Im siebzehnten Jahrhundert klassifizierte die französische Akademie die Gattungen der Kunst und ordnete die Landschaft als viertes von fünf in der Reihenfolge ihrer Wichtigkeit ein, was die relativ geringe Achtung der Gesellschaft für die Landschaft zeigte. Im 18. Jahrhundert wuchs sie jedoch weiter und im 19. Jahrhundert erlebte die Landschaftsmalerei einen regelrechten Aufschwung. Dies ist auf zwei Faktoren zurückzuführen: Zum einen auf die Philosophie, dass die Natur eine direkte Manifestation Gottes ist. Die Industrialisierung und Verstädterung distanzierte auch die Bevölkerung von der Natur und erweckte den Wunsch, die Natur in ihrer ganzen Pracht zu feiern. Die Landschaftsmalerei wurde von John Ruskin als „die wichtigste künstlerische Schöpfung des neunzehnten Jahrhunderts“ beschrieben, und es ist wahr, dass in England die Landschaftsmalerei von zwei Meistern des Genres popularisiert wurde: John Constable und J. M. W. Turner.
Wiesen und Seen II, Dagmar VOGT, 2017, Acryl, Lack auf Leinwand, 80 x 80 cm
Die impressionistischen Maler in Frankreich setzten diesen Trend fort und revolutionierten die westliche Malerei nachdrücklich. Künstler wie Manet, Monet und Renoir gingen bewusst informell vor und verwischten die Grenzen zwischen Skizzen und fertigen Stücken. Sie skizzierten die Szene direkt – en plein air – und verließen traditionelle Techniken wie Hell-Dunkel und Perspektiven, um ihre eigenen Erfahrungen direkt aufzuzeichnen. Die traditionelle Hierarchie der Genres brach zusammen und die Landschaft wurde zu einer der beliebtesten Formen der Malerei.
Lago di Böcklemünd, Franz BAUMGARTNER, 2008, Öl auf Leinwand, 121 x 175 cm
Im frühen 20. Jahrhundert setzte die Hudson River School die Landschaftstradition in den USA fort und ist deswegen wahrscheinlich heute die bekannteste US-Entwicklung in der Landschaftskunst. Die Landschaft wurde im Laufe des 20. Jahrhunderts zunehmend mit dem Aufkommen der Abstraktion konfrontiert und ihre Definition wurde zunehmend in Frage gestellt. Seine Definition wurde auf Industrie- und Stadtlandschaften ausgedehnt und die traditionelle Idee der Landschaft wurde mit einer Zunahme von halb-abstrakten Landschaften seltener. Nichttraditionelle Medien wurden immer beliebter und Künstler experimentierten mit neuen Medien. In den 1960er Jahren haben Landschaftskünstler wie Richard Long die Beziehung zwischen Landschaft und Kunst verändert, indem sie Kunst in der Landschaft selbst geschaffen haben. Sie wollten buchstäblich das Land selbst formen und neue Strukturen schaffen und dabei natürliche Materialien verwenden. Damit veränderte sich die Abbildung der Landschaft in der modernen Kunst.
Himmel und Meer türkis, Skadi ENGELN, 2013, Öl, Pastell, Tempera, Kreide auf Leinwand, 100 x 200 cm
Singularts zeitgenössische Künstler entwickeln die Landschaftstradition weiter, wobei einige einen eher traditionellen Ansatz bevorzugen und andere eher abstrahierte Szenen malen. Künstler wie Camilla Dowse, Kirstin Mccoy und Franz Baumgartner bevorzugen eine eher figurative Herangehensweise, während Olivier Messas, Dagmar Vogt und Skadi Engeln Bereiche zeigen, die an Abstraktion erinnern. Unsere Auswahl an Landschaftsbildern ermöglicht es Ihnen, das Beste der zeitgenössischen Landschaft durch unsere Auswahl an aufstrebenden und etablierten Künstlern zu entdecken.
