Künstler

Man Ray und die Dada Drucke

Man Ray (geboren als Emmanuel Radnitzky) wurde 1890 in den USA geboren. Der Künstler ist vor allem als eine der Schlüsselfiguren der Dada-Bewegung bekannt, sein Werk bewegt sich aber auch im Grenzbereich zum Surrealismus. In diesem Artikel erkundet SINGULART die Bedeutung des Dadaismus und Man Rays künstlerische Leistungen.

Was ist Dadaismus?

In der schweizerischen Stadt Zürich begann der Dadaismus im Cabaret Voltaire, ein Café das von Hugo Ball und Emmy Hennings eröffnet wurde. Hier trafen sich Künstler und Dichter, die in ihren Kunstwerken immer abstrakter und ironischer wurden. Die Bewegung ist zugleich literarisch und künstlerisch und entstand simultan in Europa und Amerika.

Der Dadaismus entstand aus dem 1. Weltkrieg und entwickelte sich inmitten der Dunkelheit und Tragödien, die sich dort zutrugen. Als negative Reaktion auf den Krieg wurzelt der Dadaismus in Ideen des Nichtsinnlichen und Absurden. Der abstrakte Stil spiegelt die Desillusionierung der damaligen Zeit wider. Damit waren viele Kunstwerke dem Zufall überlassen, wobei der Künstler das Endergebnis eines Werkes nicht immer vorhersagen konnte.

Pionierfiguren des Dadaismus

Zwei Pioniere der Bewegung, die in den Werdegang von Man Ray eingeflochten sind, sind die französischen Maler Marcel Duchamp (1887-1968) und Francis Picabia (1879-1953).

Man Ray traf die beiden französischen Maler in New York City und die drei Männer beeinflussten sich gegenseitig in ihren künstlerischen Vorstellungen. Während seines Aufenthalts in den Vereinigten Staaten schuf Duchamp das Konzept der Ready-mades, das zur berüchtigten Ikone wurde, als er ein Urinal bei einer Kunstmesse in NYC einreichte.

Ready-mades wurden durch das Stück auf der linken Seite ikonisiert: “Fountain” (1917) Duchamp.

Duchamps und Picabias Begriff der „Anti-Kunst“ revolutionierte die Vorstellung davon, was ein Kunstwerk ausmacht. Dadaisten waren sowohl „Anti-Kunst“ als auch „Anti-Gesellschaft“, so dass sogar die Künstler selbst verkündeten:

„Dada ist anti-dada“.

Man Ray und Rayographien

Man Ray zog nach Paris und verbrachte hier den Großteil seiner künstlerischen Laufbahn. Während er als Fotograf arbeitete, begann Ray in seiner Dunkelkammer mit Objekten zu experimentieren und verschiedene fotografische Techniken anzuwenden.

File:Man Ray, 1922, Untitled Rayograph.jpg
Rayographie ohne Titel (1922) Man Ray.

Er entdeckte, dass er mit Hilfe von Fotopapier und Objekten Fotografien mit Licht erstellen konnte, ohne eine Kamera zu besitzen. Obwohl er diese Technik nicht selbst erfunden hat, nutzte Ray diese Methode der Lichtbrechung und Bildverzerrung, um Fotografien von Alltagsgegenständen zu erstellen. Es war nicht immer klar, wie das endgültige Bild aussehen würde. Rays Fotografien von gewöhnlichen Gegenständen liefen parallel als die fotografische Version von Ready-mades.

Ray nannte diese neue Art Fotografien herzustellen „Rayographien“. In der Folge stellte er fest, dass er sich durch die Arbeit mit Licht von den Einschränkungen der Malerei „befreite“.

Die Rayographen führten zu weiteren Experimenten in der Fotografie, die die konventionellen Regeln umgingen. In den 1920er und 30er Jahren verschob Ray weiter die Grenzen. Er schuf Ikonenbilder, die Türen für Mode und Werbung öffneten.

Man Rays Werke auf Singulart

Die beiden Seidendrucke, die für den SINGULART Partnerschaftsverkauf mit der Galerie Perve erworben wurden, sind auf den ersten Blick nicht konventionell für Rays Arbeit. Bei näherer Betrachtung finden sich jedoch Merkmale, die auf seine fotografischen Techniken zurückgehen. In diesem Druck mit dem Gesicht und den Händen arbeitet Ray mit dem negativen Raum – er verwandelt das Gesicht in eine hohle Maske.

Ohne Titel, (o. J.). Seidendruck, Man Ray
Ohne Titel, (o. J.). Seidendruck, Man Ray

Wir können den Siebdruck oben als eine fotografische Version von Ready-Mades sehen. Die Formen werden von einigen als ein im Raum schwebender Magnet interpretiert, von dem ein Gewirr von Wörtern herabfällt. Die Worte lauten auf Englisch: „electro magic electo image“. Andere sehen die rote Figur als einen hohlen Heißluftballon, der stetig in den Himmel fliegt – mit dem blauen Farbklecks als wolkenähnlichem Hintergrund.

Obwohl Man Ray für seine Fotografien und das Experimentieren mit verschiedenen Medien berühmt wurde, sah er sich in erster Linie als Maler. In der Tat florierte die Dada-Bewegung zwischen 1916 und 1922. Nach diesem Höhepunkt ging der Dadaismus mit dem Surrealismus zu Ende. Man Ray hielt die Dada-Bewegung am Leben, und dadurch wird sie noch für viele Generationen lebendig sein.

Singulart freut sich, zwei Kunstwerke von Man Ray in unserem Partnerschaftsverkauf zu präsentieren!