Es ist nicht verwunderlich, dass Künstler ihre ganze Liebe dem Schaffen von Kunst widmen, diese aber auch mit Hingabe mit einem ebenbürtigen Partner teilen. Die Kunstgeschichte ist voll von großen Liebesgeschichten von Künstlern, die sich gegenseitig inspirierten und nicht nur in der Liebe, sondern auch in ihrer Kunst intensive und oft explosive Partnerschaften eingingen. Oft geht diesen Liebesbeziehungen die Bewunderung für das Werk des anderen voraus. Man verliebt sich sozusagen zuerst in die Kunst und dann in den Menschen dahinter.
Die Beziehung zwischen Künstlern basiert nicht nur auf ihrer Leidenschaft für einander, sondern auch auf der künstlerischen Inspiration, die sie voneinander schöpfen können. Diese kreative Anregung ist besonders fruchtbar für die Entwicklung der eigenen Kunst. Ein kreatives Umfeld unterstützt und ermutigt neue künstlerische Prozesse. Künstlerpaare teilen nicht nur ein Bett, sondern auch politische, gesellschaftliche und künstlerische Ansichten, die Einfluss auf die künstlerische Entfaltung haben. Auf Außenstehende wirken Künstlerbeziehungen oft explosiver und intensiver. Der Grund dafür ist, dass es für Künstler notwendig ist, in ihren positiven und negativen Emotionen, Leidenschaften und Wünschen verwurzelt zu sein, um in direkten Kontakt mit ihrer eigenen Kreativität zu treten.
Der Valentinstag ist den Liebenden gewidmet und bietet uns die Möglichkeit, einen Blick auf Paare zwischen Liebe und Schöpfung zu werfen. Begeben wir uns also auf die Suche nach außergewöhnlichen Beziehungen, die gespickt sind mit Hingabe, Verehrung, Inspiration und fruchtbarem künstlerischer Austausch. Wir nehmen die intensive Beziehung von Frida Kahlo und Diego Rivera, ebenso wie die unkonventionelle Zweisamkeit von Niki de Saint-Phalle und Jean Tinguely unter die Lupe. Von der Vergangenheit zur Gegenwart stellen wir auch das Paar Mindy Paul und Rodman White vor, das sich seit mehr als drei Jahrzehnten zwischen Liebe und Schöpfung bewegt.
Niki de Saint-Phalle and Jean Tinguely
„Wir haben uns 1960 verliebt. Wenn ich mich richtig erinnere, war das der Tag, an dem du deinen Zigarettenstummel in die Butter gesteckt hast.“
Niki de Saint-Phalle about Jean Tinguely
Diese Liebesgeschichte beginnt mit der Zusammenarbeit von Jean Tinguely und Niki de Saint-Phalle, die ihre künstlerischen Visionen in Gemeinschaftswerken vereinen. Nikis Konzepte von Formen, Farben und Inhalten wurden mit Jeans Mechanik, Motorik und Elektrik zum Leben erweckt.
Niki de Saint-Phalle war seit ihrem 18. Lebensjahr mit dem amerikanischen Schriftsteller Harry Matthews verheiratet, gemeinsam hatten sie zwei Kinder. Als Niki 1955 mit ihrer Familie nach Spanien zog, entdeckte sie die Werke von Gaudi, die für sie zu einer großen künstlerischen Offenbarung wurden. Dieser Einfluss eröffnete ihr viele bis dahin ungeahnte Möglichkeiten, insbesondere die Verwendung von ungewöhnlichen Materialien und Objets-trouvés als Strukturelemente in Skulptur und Architektur.
Der Schweizer Jean Tinguely baute seit seinem zwölften Lebensjahr Kunst-Assemblagen, die von der Ablehnung jeglicher Autorität zeugen. Er wurde zum Spezialisten für Zahnräder und Getriebe und baute bewegliche Skulpturen, die Humor, Erotik und Provokation ausdrücken. Zusammen mit anderen Bildhauern und Malern bildete er in den 1960er-Jahren die Gruppe Nouveaux Realistes.
1956 lernte Niki de Saint-Phalle in Paris Jean Tinguely und dessen Frau kennen. Zu diesem Zeitpunkt versuchte sie sich an ihrer ersten Großplastik und beauftragte Tinguely mit der Herstellung einer Eisenarmatur, die sie mit Gips und Farbe überzog. Die Zusammenarbeit setzte sich in weiteren Projekten fort und führte von einer zunächst beruflichen Verbindung zu einer Liebesbeziehung. Beide verließen 1960 ihre Ehepartner, um gemeinsam zu leben und zu arbeiten. Sie arbeiteten in völliger Freiheit, in einer Atmosphäre der gegenseitigen Anregung. Für Niki begann eine glückliche und produktive Phase und sie erregte vor allem mit ihren üppigen, gleichzeitig anmutigen und schreiend bunten Nanas schnell Aufsehen.
Hon war das erste gemeinsame Werk des Paares. Es war eine 30 Meter hohe bemalte Nana, die auf dem Rücken lag. Die Besucher konnten durch ihre Vagina eintreten und im Inneren ein verspieltes Labyrinth entdecken. Jean Tinguely baute das Planetarium in die rechte und eine Milchbar in die linke Brust. Die Nanas wurden zu einem Symbol der weiblichen Freiheit. Beide Künstler ergänzten sich in ihren Arbeiten. Jeans kinetische Skulpturen vereinten sich mit Nikis Nanas und Carnival Birds. Sie arbeiteten an zahlreichen Projekten zusammen, wie dem Strawinsky-Brunnen von 1982, der sich neben dem Centre Pompidou in Paris befindet. Im Inneren des Beckens befinden sich sechzehn Skulpturen, die von den Kompositionen Igor Strawinskys inspiriert sind. Die schwarzen, mechanischen Skulpturen stammen von Jean Tinguely, die farbenfrohen Werke von Niki de Saint Phalle. Es ist ein markantes Element ihrer Kunstproduktion, dass Niki Formen, Farben und Inhalte lieferte, die mit Jeans Mechanik, Motorik und Elektrik ergänzt wurden.
Die beiden waren in vielerlei Hinsicht Gegensätze, hatten manchmal hitzige Meinungsverschiedenheiten und häufige Affären mit Anderen.
Sie lebten zeitweise zusammen und arbeiteten über ein Jahrzehnt lang eng zusammen an künstlerischen Projekten, bevor sie 1971 heirateten. Sie trennten sich zwei Jahre später, blieben aber in gutem Einvernehmen und arbeiteten bis zu Tinguelys Tod 1991 weiter an verschiedenen gemeinsamen Projekten. Als Künstler bewunderten sie sich gegenseitig und erkannten sich als gleichberechtigte Partner an.
Frida Kahlo und Diego Rivera
„Ich liebe dich mehr als meine eigene Haut.“
Frida Kahlo über Diego Rivera
Diese Liebesbeziehung beginnt mit der Bewunderung der damals noch unbekannten Frida Kahlo für den 21 Jahre älteren Maler Diego Rivera. Beide ließen sich voneinander inspirieren und vor allem Frida Kahlos weltberühmte Selbstporträts halten ihre Gefühle auf eindrucksvolle Weise fest. Ein großer Teil ihrer emotionalen Verarbeitung führt zu Diego Rivera, ihrem Lebenspartner.
Frida begegnete Diego Rivera zum ersten Mal in der Aula ihrer Schule, wo der Maler, der damals bereits zu den berühmtesten Künstlern Mexikos zählte, ein Wandbild malt. Frida bewunderte den Maler und nutzte die Gelegenheit, um sich sein Feedback zu ihrer Kunst einzuholen. So beginnt die Liebesgeschichte von Frida und Diego, die am 21. August 1929 mit ihrer Heirat besiegelt wird. Die Beziehung ist jedoch kompliziert, nicht zuletzt wegen Diegos Untreue und Fridas körperlicher Gebrechlichkeit, die sie daran hindert, Kinder zu bekommen. Die Scheidung von Diego im Jahr 1939 und die Wiederverheiratung mit ihm im Jahr darauf spiegeln die Probleme des Paares, aber letztlich auch ihre unabdingbare Liebe füreinander wider.
Wie in einem gemalten Tagebuch hält Frida ihre Schicksalsschläge auf Leinwand fest. Die positiven Seiten ihrer Beziehung, wie in Frida Kahlo und Diego Rivera von 1931, malte sie nach ihrer Hochzeit; der tatsächliche Größenunterschied zwischen den beiden scheint hier übertrieben. Fridas zierliche Füße scheinen kaum den Boden zu berühren, während Diegos riesige Füße massiv sind. Er ist ihr Fels, ihr Beschützer. Wir können auch die negativen Momente ihrer Beziehung miterleben, wie in Selbstporträt als Tehuana von 1943. Das Gemälde kann als Verarbeitung ihrer Trennung von Diego Rivera gedeutet werden, da sie es kurz nach ihrer Scheidung von ihm begann, aber erst drei Jahre später fertigstellte. Auf ihre Stirn malte sie ein Miniaturporträt von ihm, was auf ihre obsessive Liebe zu dem Künstler hinweist.
Diego Rivera spielte eine sehr wichtige Rolle in Frida Kahlos Leben; verschiedene Briefe und Notizen der Künstlerin machen deutlich, welch große Liebe und Seelenverwandtschaft sie in ihm fand. Ihre Beziehung zu Diego Rivera nährte ihre Kunst. Beide teilten die Liebe zum Kommunismus, die Liebe zu Mexiko, die Liebe zur Kunst und zueinander. In Das Arsenal malte Diego Frida in die Mitte seines Wandgemäldes. Es stellt die mexikanische Revolution dar, die seine eigenen politischen und sozialen Überzeugungen reflektiert. In dem Gemälde gibt sich Rivera große Mühe, mehrere bedeutende Personen darzustellen.
In ihren letzten Jahren verschlimmerten sich Fridas körperliche Gebrechen, Diego unterstützte sie körperlich und geistig und half, ihren Ruhm als Künstlerin zu fördern. Gemeinsam bis zum Ende. Frida starb in ihrem Haus, im Alter von 47 Jahren, am 13. Juli 1954. Diego selbst starb drei Jahre später, am 24. November 1957.
Mindy Paul und Rodman White
Mindy Paul und Rodman White lernten sich während ihres Studiums der Kinematographie am City College of San Francisco in den späten 1970er-Jahren kennen. Ihre Liebesgeschichte begann 1980 und mündete in eine Ehe und kreative Partnerschaft. Nachdem sie gemeinsam Kurzfilme gedreht hatten, wollten sie die Menschen auch ohne einen abgedunkelten Raum erreichen und ein Werk schaffen, das sowohl greifbar als auch zugänglich ist.
Sie begannen, skulpturale Kunstmöbel und Einrichtungsgegenstände aus Holz, Metall und anderen gemischten Medien herzustellen. Immer mit dem Ehrgeiz, Kunst zu schaffen, die Menschen ermutigt, die Welt auf eine neue Art zu sehen und gleichzeitig gewohnte Sehweisen zu durchbrechen. Zu Beginn des neuen Jahrtausends wandten sie sich dem Element Stahl zu.
„Es erlaubt uns, sowohl die Zerbrechlichkeit als auch die Stärke des menschlichen Zustands besser darzustellen, was schon immer ein zentrales Thema in unserer Arbeit war. Unsere Stücke enthalten entweder leuchtende, kräftige Farben, um den Geist zu erfreuen und zu erheben, oder sie enthalten große Flächen aus rostfreiem Stahl, die auf eine Weise brüniert wurden, die mit dem Licht interagiert. Auf diese Weise erzeugen wir den Effekt von Rhythmus und Bewegung sowie Tiefe, was dem Betrachter erlaubt, in die Seele eines Stücks zu blicken.“
Mindy Paul und Rodman White
Die Kunstproduktion von Mindy Paul und Rodman White ist immer in Bewegung. Dazu gehört auch ihre Hinwendung zur Malerei. Das Paar nutzt nicht nur die Leinwand, sondern auch Metallteile, um die Dynamik ihrer Werke zu verstärken.
Keine Stagnation, sondern Entwicklung ist charakteristisch für die fruchtbare Zusammenarbeit. Auch wenn das Medium wechselt, bleibt der Fokus auf Humor, Bewegung und Menschlichkeit. Diese Elemente spiegeln auch ihre Beziehung wider. Entdecken Sie das vielfältige Oeuvre von Mindy und Paul, die seit mehr als drei Jahrzehnten die Liebe zur Kunst und zueinander teilen.
