Geschichte wurde schon immer in der Kunst reflektiert und visualisiert. So ist es nicht verwunderlich, dass einige der berühmtesten Skulpturen allein schon Grund sind, eine Stadt zu besuchen, hitzige Debatten auf globaler Ebene entfachen oder als Symbol der Mutterschaft um die Welt reisen. In diesem Artikel möchte SINGULART einige dieser bedeutenden Installationen im öffentlichen Raum rund um die Welt beleuchten.
Niki de Saint Phalle – Strawinsky-Brunnen (1982), Paris, Frankreich
Auf der Place Stravinsky direkt neben dem Centre Pompidou in Paris kann man dieses Kunstwerk bewundern. Der skurrile öffentliche Brunnen zeigt sechzehn Skulpturen, die die Werke des Komponisten Igor Strawinsky darstellen. Es gibt Skulpturen, die sich bewegen und Wasser versprühen und so die Melodien der Musik widerspiegeln. Die schwarzen mechanischen Stücke von Jean Tinguely stehen in schönem Kontrast zu den bunten Werken von Niki de Saint Phalle.
Saint Phalle war eine französisch-amerikanische Bildhauerin, Malerin und Filmemacherin, die für ihre unverblümten politischen Ansichten zu sozialen Themen bekannt war. Geboren 1930 in Frankreich, ist sie vor allem für ihre vielen leicht erkennbaren Skulpturen bekannt, die auf der ganzen Welt zu finden sind. Besonders ihre persönliche und künstlerische Beziehung zu dem Schweizer kinetischen Künstler Jean Tinguely inspirierte sie zu vielen ihrer ikonischen Kunstwerke.
Hayat Nazer – Statue einer Frau (2020), Beirut, Libanon
Die libanesische Künstlerin baute eine Statue einer Frau auf den Überresten nach der Explosion im Hafen von Beirut. Die Statue ist dem Ort der Explosion zugewandt und zu den Füßen der Frau liegt eine Uhr, die die Zeit der Explosion anzeigt: 18:08 Uhr. Diese Statue markiert den einjährigen Jahrestag des Beginns der landesweiten Anti-Regierungs-Protestbewegung.
Während sie half, die Stadt von den Trümmern der Explosion zu säubern, begann die Künstlerin, Scherben und Glas zu sammeln, weil sie nicht wollte, dass diese einfach zerstört werden, sondern die Möglichkeit einer Schöpfung darin sah. Sie begann, eine Statue einer Frau zu bauen, weil sie zeigen wollte, was Frauen durchmachen. Es ist eine Frau, die schön ist, aber Schmerzen hat und die so oft gebrochen wurde, aber trotzdem stark ist.
Hayat Nazer wurde 1987 in Tripoli, Libanon, geboren und studierte Grafikdesign und Kommunikation. Erst vor ein paar Jahren hat sie sich voll und ganz auf ein künstlerisches Leben eingelassen und begonnen, Gemälde und Skulpturen zu schaffen.
Rosenclaire – Soap Boxes (2003), Kapstadt, Südafrika
Das erfolgreiche Künstlerinnen-Duo Rosemarie Shakinovsky und Claire Gavronsky, auch bekannt als Rosenclaire, hat diese öffentliche Installation für die Iziko SA National Gallery geschaffen. Das Duo betreibt eine eigene Schule und ein Residenzprogramm in der Toskana, Italien, und hat Südafrika bereits mehrfach im Süden Europas vertreten.
Die beiden Bronzeboxen sitzen neben den Stufen der Galerie und stellen den typischen Ansatz von Kunst im öffentlichen Raum auf den Kopf – sie sind Plattformen, Podien zum Diskutieren, Performen und für stille Proteste. Ein interaktives Display für Kunst im öffentlichen Raum, das die Stimme desjenigen ermutigt, der sie betritt.
Das in den 1950er Jahren geborene Künstlerduo lebt und arbeitet zwischen Florenz, Kapstadt und Johannesburg. Rosenclaire teilen ihre Ideen und arbeiten kollaborativ an unabhängigen Projekten, die oft kritisch, spielerisch und enthusiastisch sind.
Kristen Visbal – Fearless Girl (2017), New York, USA
Diese Bronzeskulptur wurde von State Street Global Advisors (SSGA), einer Vermögensverwaltungsgesellschaft, in Auftrag gegeben, um ihren relativ hohen Frauenanteil unter den Führungskräften zu präsentieren. Vor vier Jahren, am 7. März 2017, wurde die Skulptur in Erwartung des folgenden Tages, des Internationalen Frauentags, installiert. Diese 1,20 m große Statue eines kleinen Mädchens symbolisiert weibliches Empowerment.
Die Statue wurde mit Blick auf die berüchtigte Charging Bull Statue des italienischen Künstlers Aruro Di Modica aufgestellt, die die Wall Street und den Financial District symbolisiert. Eine Debatte entbrannte, als der Künstler Di Modica in einer emotionalen Pressekonferenz sagte, dass das Mädchen den Stier „angreift“ und damit seine Botschaft verändert. Der Stier war ein Symbol für eine boomende Wirtschaft, aber durch die Anwesenheit des Mädchens wurde das Tier zu einem Gender- und Diversity-Statement. Also wurde das Mädchen im November 2018 entfernt und gegenüber dem Gebäude der New Yorker Börse neu platziert. Aber eine Gedenktafel mit Fußabdrücken wurde am ursprünglichen Standort von Fearless Girl angebracht.
Die amerikanische Künstlerin Kristen Visbal wurde 1962 in Montevideo Uruguay geboren und studierte an der Salisbury University Kunst, Bildende Kunst und Bildhauerei. Fearless Girl ist ihr bekanntestes Werk.
Louise Bourgeois – „Maman“ (1999)
Die über 10 m hohe und 9 m breite Skulptur aus Bronze und Edelstahl stellt eine Spinne dar und ist eine der weltweit größten Installationen im öffentlichen Raum. Das Kunstwerk trägt den liebevollen Titel „Maman“, was französisch für Mama ist und so beinhaltet die Skulptur einen Sack mit 32 Marmoreiern. Es gibt 7 permanente Installationen auf der ganzen Welt, darunter die Tate Modern in London, Großbritannien, die National Gallery of Canada in Ottawa, das Guggenheim Museum in Bilbao, Spanien und Leeum, Samsung Museum of Art in Südkorea.
„Die Spinne“ ist eine Hommage an meine Mutter. Sie war meine beste Freundin. Wie eine Spinne war meine Mutter eine Weberin. Meine Familie war im Geschäft mit der Restaurierung von Wandteppichen, und meine Mutter war für die Werkstatt zuständig. Wie Spinnen war meine Mutter sehr klug. Spinnen sind freundliche Wesen, die Moskitos fressen. Wir wissen, dass Mücken Krankheiten verbreiten und deshalb unerwünscht sind. Spinnen sind also hilfreich und beschützend, genau wie meine Mutter.“ – Louise Bourgeois
Louise Bourgeois wurde 1911 in Frankreich geboren und war eine französisch-amerikanische Bildhauerin, Malerin und Grafikerin. Ihr Werk erforschte verschiedene Themen von Häuslichkeit und Familie bis hin zu Sexualität und dem menschlichen Körper. Auch über den Tod und das Unbewusste reflektierte sie in ihrer Kunst.
Julieta XLF – „El Abrazo“ (2016) Cromàpica, Spanien
Julia Silla, alias Julieta XLF, wurde 1982 in Valencia, Spanien, geboren und ist vor allem für ihre skurrilen Wandgemälde bekannt, die Frauen inmitten der Natur zeigen. Das hier besprochene Werk im öffentlichen Raum heißt „El Abrazo“ oder „The Hug“, laut den Künstlern ein Symbol für die Liebe zum Leben. Es soll den Respekt für die Umwelt, in der wir leben, und für den Planeten, der uns die Luft zum Atmen gibt, zeigen. Julieta XLF möchte die Aufmerksamkeit auf das Anliegen lenken, sich wieder mit Mutter Erde zu verbinden. Diese Arbeit ist in einem kleinen Viertel namens „Valliviana“ zu finden, „Vall i vana“ bedeutet das karge Tal, wie in nicht kultiviert. Thies schafft einen eindrucksvollen Gegensatz zu dem farbenfrohen, mit Blumen gefüllten Kunstwerk.
Julieta ist eine weltbekannte Straßen- und Graffitikünstlerin, deren Werke rund um den Globus in Großstädten zu finden sind. Sie hat einen Master-Abschluss in Illustration und bildender Kunst von der San Carlos, Polytechnischen Universität von Valencia.
