Hinter dem Pseudonym Bond Truluv, steht Jonas Ihlenfeldt, einer der zentralen Künstler der Street Art Auktion, die vom 20. bis 25. April auf SINGULART statt findet. In diesem Interview erzählt Bond Truluv mehr darüber, wie und warum neue technologische Tools wie Augmented Reality einen Mehrwert für seine Kunstwerke darstellen. In diesem Artikel sprechen wir über seine Techniken, Kunstwerke und darüber, warum er glaubt, dass die Verschmelzung von Augmented Reality und Street Art so kreativ und interessant ist.
1. Würden Sie sich selbst als Street Art – Künstler bezeichnen?
Auf jeden Fall. Ein großer Teil meiner ästhetischen Sozialisation findet „auf der Straße“ statt und ich male regelmäßig draußen, wahrscheinlich öfter als drinnen.
2. Was sind die Kernthemen in Ihren Arbeiten?
Technik, Popkultur, Architektur, Illusion und Kalligraphie.
3. Können Sie über Ihre künstlerischen Einflüsse und andere Künstler sprechen, von denen Sie am meisten inspiriert sind?
Nun, da gibt es eine ganze Reihe von Künstlerkolleginnen und Kollegen. Es sind viel zu viele, um sie alle zu nennen, und ich möchte mich nicht einschränken, da viele von ihnen eine wichtige Rolle in meiner künstlerischen Entwicklung gespielt haben. Im Allgemeinen lasse ich mich hauptsächlich von Grafikdesign und Musik inspirieren.
4. Warum haben Sie sich entschieden, innovative Techniken wie Augmented Reality einzusetzen?
In gewisser Weise verstehe ich mich als Techniker, der versucht, eine passende Lösung für ein bestimmtes Problem zu finden. In dieser Hinsicht bin ich ständig auf der Suche und schaffe neue Werkzeuge, um meinen ästhetischen Werkzeugkasten zu erweitern. Die Einbeziehung neuer Technologien ist nur ein logischer nächster Schritt in der Evolution und ich bin fasziniert, was in den letzten Jahren alles möglich gemacht wurde.
Ich will damit nicht sagen, dass alles gut läuft und die Technologie der Weg zur Rettung ist, aber sie inspiriert mich auf jeden Fall dazu, immer wieder neue Kombinationen zu schaffen. Augmented Reality (AR) gab mir die interessante Möglichkeit, meinen Werken Leben einzuhauchen. Vor AR hätte ich lediglich ein Standbild einer potenziell unendlichen Aktion oder Prozess gemalt. Dank dieses neuen Werkzeugs bin ich in der Lage, diesen begrenzten Moment in eine neue Zeitwahrnehmung zu verwandeln und durch meine Stücke eine viel interessantere Geschichte zu erzählen.
5. Könnten Sie bitte das Verfahren zum Anpassen von Augmented Reality-Layern näher erläutern? Wie erstellen Sie diese?
Immer wenn ich anfange, an einem Stück zu arbeiten, habe ich eine kurze Vorstellung davon, was passieren wird. Die meisten Arbeitsschritte finden in einer 3D-Software namens Blender statt. Normalerweise entwerfe ich etwa 5 bis 15 Standversionen, bevor ich mich entscheide, welches Stück ich tatsächlich male und animiere. Ursprünglich habe ich viel skizziert und alles gezeichnet, aber jetzt sind die Maus und mein Desktop-PC meine wichtigsten Werkzeuge. Das Malen mit Sprühdosen macht mir immer noch viel Spaß. Nachdem ich die Leinwand bemalt habe, passe ich die digitale Version an die analoge an und beginne dann, bestimmte Teile zu animieren, die ich für geeignet halte. Nachdem ich einen kleinen Clip gerendert habe, füge ich mit Hilfe einer Videobearbeitungssoftware einige Effekte hinzu und stelle sicher, dass die Animation zu dem gemalten Stück passt. Mit Hilfe einer dritten Software passe ich das Animationsvideo auf ein Tracking-Bild an, das von der App über einen QR-Code erkannt wird. Nach der Erkennung lädt die App das Video herunter und spielt es über dem Tracking-Bild ab.
6. Glauben Sie, dass die Tatsache, dass Sie ein Multimedia-Künstler sind, einen Mehrwert für Ihre künstlerische Produktion darstellt?
Ich denke und hoffe es. Für mich ist es sehr wichtig, mit verschiedenen Medien zu experimentieren und neue Dinge auszuprobieren. Ich schätze Künstler, die starke autodidaktische Fähigkeiten haben und sich nicht scheuen, sich und ihr Werk im Laufe der Zeit neu zu definieren.
7. Was hat Sie inspiriert für CopyPaste IV und IV?
CopyPaste IV und IV wurden inspiriert von der Schönheit klassischer Architektur mit einem Hauch alter Wissenschaften und moderner Technologie. Ich verstehe sie als eine Studie über Tiefe, Dimension und Materialien und lade Sie ein, ihre vielschichtige Persönlichkeit zu erkunden.
8. Können Sie uns von einem Projekt erzählen, an dem Sie gerade arbeiten?
Ich habe vor kurzem begonnen, mit NFT / Cryptoart zu experimentieren und ich entwickle neue Wege, Blockchain-Zertifikate in meine Arbeit einzubeziehen. Außerdem arbeite ich an verschiedenen internationalen Wandmalereiprojekten, die hoffentlich realisiert werden, sobald die Pandemie das Reisen wieder erlaubt. Außerdem habe ich große Freude daran, ungewöhnliche Malgeräte zu bauen.
