Speedy Graphito, eine führende Figur der Street Art in Frankreich, ist einer der Hauptkünstler unserer Street Art Auktion vom 20. bis 25. April exklusiv auf SINGULART. In diesem Interview erzählt Speedy Graphito mehr über seine einzigartige Karriere, die Entwicklung der Street Art seit den 1980er Jahren und seine zukünftigen Projekte. Tauchen Sie ein in die künstlerische Welt von Speedy Graphito.
1. Definieren Sie sich selbst als Street Artist?
Ich definiere mich in erster Linie als Künstler im allgemeinen Sinne des Wortes. Ich arbeite auf verschiedenen Medien – Leinwand, Holz, Papier, Karton, Wand – und verwende Malerei, Skulptur, Digitaltechnik und Fotografie als Ausdrucksmittel. Gleichzeitig male ich draußen und im Atelier, weil ich glaube, dass sich diese beiden Aspekte ergänzen. Ich mag es, das Malen sowohl als körperliche als auch als geistige Erfahrung zu erleben.
2. Was inspiriert Sie zum künstlerischen Schaffen?
Ich lasse mich hauptsächlich von meiner Neugierde leiten. Meine Arbeiten sind in gewisser Weise das Tagebuch meiner Gedanken. Ich versuche nicht, eine gesellschaftliche Tatsache anzuprangern oder zu polemisieren, meine Inspiration beruht stattdessen auf der Interpretation, die ich von der Umgebung erhalte. Meine Werke sind wie Antworten auf die Fragen, die ich mir selbst stelle.
3. Wie sehen Sie die Entwicklung der Street Art heute, da Sie als einer der Pioniere der Bewegung gelten?
Ich fing an, auf der Straße zu malen, weil ich keinen anderen Platz hatte, um meine Kreationen auszustellen. Mein Ansatz war immer, Kunst auf die Straße zu bringen, im Gegensatz zum aktuellen Trend, Street Art in Galerien unterzubringen. Was sich geändert hat, ist, dass der urbane Künstler heute den Status als „Vandalen“ gegen den eines „Stars“ eingetauscht hat. Gleichzeitig ist das Interesse an Street Art international gewachsen. Als Künstlerin habe ich mir immer gewünscht, die Kunst in den Mittelpunkt unseres Lebens zu stellen, und ich sehe, dass mein Wunsch über die Erwartungen hinaus erfüllt wird.
4. Können Sie uns von einem künstlerischen Projekt erzählen, an dem Sie gerade arbeiten?
Ich mag es nicht, zu viel über meine Projekte zu verraten, bevor sie wahr werden, aber ich kann Ihnen sagen, dass Museen und andere künstlerische Institutionen immer mehr an Street Art-Produktionen interessiert sind. Es wurden bereits mehrere Retrospektiven meiner Arbeit durchgeführt und viele Ausstellungen sind in Vorbereitung. Die Besucherzahlen der Urban Art-Ausstellungen übertreffen die üblichen Besucherzahlen, was beweist, dass ein echtes Interesse an dem Thema besteht. Als Künstler erlauben mir die Museen, meine Arbeiten auszustellen, ohne über die Verkäuflichkeit der Werke nachdenken zu müssen. Sie sind immersiver und bieten einen didaktischen Ansatz und einen Rückblick auf die Karriere des ausgestellten Künstlers, den ich persönlich interessant finde.
5. Wie analysieren Sie die Verliebtheit des Kunstmarktes in Street-Art-Künstler?
Street Art hat einen neuen Kunstmarkt erschlossen. Die Kinder, die früher vor meinen Wandbildern geträumt haben, sind jetzt erwachsen geworden und wollen nicht die gleichen Kunstwerke sammeln wie ihre Eltern. Kunstsammler*innen sind auf der Suche nach Kunst, die ihnen ähnlich sieht. Auf der anderen Seite finde ich es immer wieder enttäuschend, dass Geld immer noch der Hauptantrieb des Kunstmarktes ist. Ohne den kometenhaften Aufstieg von Banksy bin ich mir nicht sicher, ob sich die Street Art so einfach entwickelt hätte. Geld fasziniert die Menschen. Ich habe auf jeden Fall gelernt, mit dieser Tatsache zu leben. Ich bin der Meinung, dass das Wichtigste für einen Künstler ist, von seiner Kunst leben zu können und ohne materielle Sorgen kreieren zu können. Ich hatte das Glück, so lange ich denken kann, von meiner Kunst leben zu können, ohne jemals meine Leidenschaft aufgeben zu müssen. Ich habe ein liebevolles und treues Publikum, das mich in meiner Überzeugung bestärkt, dass Kunst wesentlich ist, um die Geschichte unserer Zivilisation zu schreiben. Neben der Produktion von originalen Werken entwickle ich auch viele Publikationen. Ich denke, es ist wichtig, für eine möglichst große Anzahl von Menschen zugänglich zu bleiben und einem neuen Publikum den Wunsch zu geben, vielleicht eines Tages ein Sammler zu werden. Genau aus diesem Grund muss die Kunst für immer unsterblich bleiben.
