Kouka, ein französisch-kongolesischer Maler, wird einer der Hauptkünstler sein, die auf der Wohltätigkeitsveranstaltung von SINGULART in Zusammenarbeit mit AMREF vom 9. bis 16. Mai ausgestellt werden. Wir sind stolz darauf, dass er unser Auktionsmotto: Buy Art Spread Love! unterstützt.
AMREF ist eine 1957 in Kenia gegründete afrikanische NGO, die sich für einen gerechten Zugang zu Gesundheit und Pflege mit Priorität für Frauen und Kinder einsetzt. Ausgewählte und engagierte Künstler haben sich entschieden, an dieser Auktion im Live-Bereich von Singulart teilzunehmen, um diesen Zweck zu unterstützen.
In diesem Interview führt KOUKA uns vor Augen, was seine Kreativität und sein Engagement für AMREF antreibt.
Kouka, wie haben Sie erkannt, dass Sie Künstler werden wollen?
Da ich aus einer Künstlerfamilie stamme, hatte ich das Glück, Kunst nie als Beruf oder als etwas Heiliges wahrzunehmen, zu dem man nur durch Zufall oder dank eines besonderen Talents, das uns wie von Zauberhand übertragen wurde, Zugang hätte. Ich habe Musik und Malerei immer sehr intuitiv betrieben, ohne mich zu fragen, ob ich eines Tages davon leben könnte. Als ich anfing, mich mit der Arbeitswelt zu konfrontieren, hatte ich das Glück, eine Berufsberaterin zu treffen, die an mich glaubte. Sie drängte mich, an meinen Bildern zu arbeiten und in Galerien zu gehen, um ihnen meine Arbeiten zu zeigen. Vor diesem Treffen hatte noch niemand ernst genommen, was ich tat.
Was inspiriert und treibt Ihre Kreativität an?
Ich bin jemand, der sehr wenig liest. Das meiste, was meinen kreativen Prozess antreibt, sind Bilder. Seit ich sehr jung war, faszinieren mich Ikonen, Fotobücher und alte Postkarten. Im Allgemeinen kommt die Inspiration von einem Bild, das mich in Frage stellt und von dem ich versuche, die Bedeutung, die Schönheit oder das, was in ihm zu mir spricht, zu verstehen. Ein Bild zu malen, das mich inspiriert, ist eine Möglichkeit, tief in die Bedeutung des Bildes einzudringen. Wenn ich auf der Straße male oder in einer Galerie ausstelle, kann ich durch die Art und Weise, wie die Leute das Bild betrachten, mehr über die Welt lernen.
Kouka, wie ist die Figur des Bantu-Kriegers entstanden? Welche Bedeutung hat der Bantu-Totempfahl, der bei unserer Wohltätigkeitsauktion angeboten wird?
Die Figur des Bantu-Kriegers entstand während einer Reise in die afrikanischen Länder südlich der Sahara im Jahr 2008. Bei meinen Erkundungen in der Stadt entdeckte ich einen majestätischen, verlassenen Ort. Es war das Internationale Zentrum der Bantu-Zivilisationen in Libreville, ein gescheitertes Projekt, das als Trainingslager für das französische Militär in der gabunischen Hauptstadt diente. Ich beschloss dann, diese Figur mit einem Assegai zu malen, in der Vorstellung, dass dieser „Bantu-Krieger“ mit dem französischen Militär interagieren würde, um seine Zugehörigkeit zu diesem Territorium zu behaupten. Aus dieser kontextuellen Intervention entstand eine Serie von Arbeiten, die seit mehr als 10 Jahren auf der ganzen Welt fortgesetzt wird, als Antwort auf alle mehr oder weniger legitim besetzten Gebiete.
Können Sie uns mehr über Ihr Engagement bei AMREF erzählen?
Ich lernte AMREF im Jahr 2014 kennen, als ich die Fenster verkaufte, die ich an der Fassade des heutigen Hôtel Renaissance République in Paris gemalt hatte. Mein Ziel war es, mit meiner Arbeit einer Sache zu dienen, die mir am Herzen lag, und die Ausbildung von Hebammen in Afrika zur Bekämpfung der hohen postnatalen Sterblichkeitsrate schien mir der beste Weg zu sein, meiner Arbeit einen Sinn zu geben. Die 46.000€, die bei diesem Wohltätigkeitsverkauf eingenommen wurden, kamen den Aktionen von AMREF zugute und darüber bin ich sehr glücklich.
Seitdem verfolge ich ihre Aktionen auf dem gesamten afrikanischen Kontinent.
Ist ein Künstler ein sozialer Agitator? Welche Botschaft transportieren Sie, indem Sie mit Ihren künstlerischen Kreationen den öffentlichen Raum besetzen?
Ich glaube, dass der Künstler derjenige ist, der unsichtbare Linien bewegt, von denen niemand dachte, dass sie anders als mit Gewalt bewegt werden könnten. Die Botschaft, die ich pflege, ist die eines tiefen Glaubens an den Menschen in Harmonie mit seiner Umwelt. Meine Überzeugung ist, dass jede unserer Handlungen einen direkten Einfluss auf die Welt hat. Indem ich Werke schaffe, die die flüchtige und vergebliche Natur unseres Lebens transzendieren, ist es mein Ziel, der Welt zu zeigen, dass wir mit unserer Umwelt auf andere Weise interagieren können als durch ihre Ausbeutung. Auf diese Weise biete ich eine Alternative zu der kurzsichtigen Vision, dass der Mensch die Welt beherrscht, und ich gebe diese an zukünftige Generationen weiter. Für mich ist dies das ultimative Ziel der Kunst. Wenn Kunst auf ihre dekorative Funktion reduziert wird und dieser Verpflichtung entbehrt, dann hat sie keinen Platz und Künstler sind nicht mehr als Werbedekorateure.
