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Im Gespräch mit THIRSTY BSTRD

Thirsty Bstrd, ein französischer multidisziplinärer und autodidaktischer Künstler, der in Paris lebt und arbeitet, wird einer der Hauptkünstler sein, die an der SINGULART x AMREF Auktionvom 9. bis 16. Mai teilnehmen. Wir sind stolz zu verkünden, dass er unser Auktionsmotto: Buy Art Spread Love!

AMREF ist eine afrikanische NGO, die 1957 in Kenia gegründet wurde. Sie setzt sich für einen gerechten Zugang zu Gesundheit und Pflege ein, wobei Frauen und Kinder Priorität haben. Ausgewählte und engagierte Künstler haben sich entschieden, an dieser Auktion im Live-Bereich von Singulart teilzunehmen, um diesen Zweck zu unterstützen.

In diesem Interview erzählt Thirsty Bstrd über seine Kunst und sein Engagement für AMREF.

Wie haben Sie erkannt, dass Sie Künstler werden wollen?

So weit ich mich zurückerinnern kann, habe ich immer gezeichnet, kreiert, imaginiert… Ich war von der Popkultur der 80er und 90er Jahre begeistert, daher sind viele Arbeiten aus dieser Zeit für mich inspirierend. Schon von klein auf war ich fasziniert von dem, was hinter den Kulissen abläuft, von den Machern… Es ist also etwas, das für mich nie unzugänglich war. Was ich am meisten mag, ist zu kreieren, eine Idee zum Leben zu erwecken. Und so kommt es, dass das Schaffen eines plastischen Werkes für mich der kürzeste Weg zwischen der Idee und ihrer Realisierung ist.

Was inspiriert und treibt Ihre Kreativität an?

Was mich zum Schaffen antreibt, ist vor allem, Ideen zu haben und das Bedürfnis zu verspüren, sie zu realisieren, sie zu verwirklichen.

In meinem kreativen Prozess habe ich viele Ideen, die mir ganz spontan kommen, die ich aufschreibe und die ich so lange bearbeite, bis ich sicher bin, dass meine Idee gut entwickelt und verständlich ist. Ich finde es wichtig, dass meine Kreationen verständlich und gut ausgeführt sind. Aus meiner Sicht ist es das, was ein Werk erfolgreich macht oder nicht.

Inwieweit ist Ihr Werk „Im Falle eines Konkurses – Blumenwerfer Golden Bouquet“ eine Satire auf die Gesellschaft? Was ist die Botschaft des Werkes?

Die Serie In Case of Bankruptcy ist weniger eine Satire als vielmehr eine Art Beobachtung des Kunstmarktes und seiner Verkaufsrekorde. In der Tat ist das etwas, das ich faszinierend finde. Es gibt sogar Kunstwerke, die für mich unbezahlbar sind. Einige der Werke aus dieser Serie sind bei Sammlern gelandet, die Originalgemälde der genannten Künstler besitzen. Sie haben dieses zusätzliche Stück als Hinweis auf den Wert ihrer Sammlung und die Gesundheit ihrer Finanzen! Im Fall dieses speziellen Stücks bezieht es sich auch auf den Diebstahl und Weiterverkauf von Straßenkunst, wie es in den letzten Jahren mit vielen Werken von Banksy geschehen ist. Und in diesem Fall wird es auf eine satirische Art und Weise behandelt.

Können Sie uns mehr über Ihr Engagement bei AMREF erzählen?

Ich habe AMREF und sein Engagement dank Baptiste Ozenne kennengelernt, der mir vorschlug, mich zu beteiligen, indem ich ein Werk von mir für 2019 spende. Es hat einen schönen Rekord für eines meiner Werke generiert, und ich bin sehr glücklich, dass es in diesem Kontext passiert ist und dass es einem so guten Zweck dienen konnte. Es hat mir wirklich die Macht des künstlerischen Schaffens bewusst gemacht. Meiner Meinung nach ist es auch die Aufgabe von Künstlern, zu helfen, mit ihrem Talent beizutragen.

Da Street Art auf der Straße geboren wurde und sich den öffentlichen Raum aneignet, oft gegen Institutionen und Mächte, gilt sie historisch gesehen als aktivistische Kunst. Sind Sie mit dieser Aussage einverstanden?

Für mich ist alle Kunst verpflichtet. Viele Kunstformen entstehen im Widerspruch zu früheren oder als Echo auf die Gesellschaft ihrer Zeit. Heute denke ich nicht unbedingt, dass urbane Kunst eine Kritik an unserer Gesellschaft ist, sondern eher, dass sie ein Teil von ihr ist. Danach kommt es auch auf den Kontext an. Es gibt Orte, an denen der einfache Akt des Schreibens einer Nachricht an eine Wand ein Akt der Rebellion ist. Als Kunstliebhaber identifiziere ich mich mit dieser Bewegung insgesamt. Als Künstler würde ich sagen, dass ich die Codes und Techniken benutze.