Wojtek Babski ist ein leidenschaftlicher polnischer Maler, der sich in seinen Werken vor allem mit Street- und Pop-Art-Themen beschäftigt. Seine Bilder, die energisch, spontan und farbenfroh sind, zeigen Charaktere mit kühnen Ausdrücken. Eines seiner Kunstwerke, Slow Down, 2021, wird in der Online Pop Art Auktion auf SINGULART vom 27. Mai bis zum 2. Juni zu sehen sein. Verpassen Sie nicht seine Arbeit!
In diesem Interview gibt Babski einen Einblick in seine Pop-Art, indem er verschiedene Maltechniken erforscht, um lebendige Kunstwerke zu schaffen.
Babski, wann und woher wussten Sie, dass Sie Künstler werden wollten?
Das wusste ich nicht. In meinem Elternhaus gab es immer eine Menge Kunst, Bilder, Bücher und Alben. Als ich aufwuchs, las ich Biographien großer Meister, ging in Museen und zeichnete viel. Dann habe ich mein Studium an einer technischen Universität abgeschlossen. Allerdings gefiel mir nicht, was ich tat, und ich fühlte mich zur Malerei hingezogen. Vor etwa 15 Jahren habe ich angefangen, professionell zu malen, und mir wurde klar, dass es das ist, was ich tun möchte.
Was sind Ihre künstlerischen Einflüsse und andere Pop-Künstler, von denen Sie sich am meisten inspirieren lassen?
Am Anfang war ich fasziniert von Bewegungen wie dem Impressionismus und Kubismus oder von Künstlern wie Picasso oder Pollock. Dann entdeckte ich die Pop Art. Ich bin hinter dem „Eisernen Vorhang“ aufgewachsen: Wir konnten nicht ins Ausland reisen und der Zugang zu moderner Kunst war eingeschränkt. Als sich die Zeiten änderten, sah ich Street Art in Person. Na, das war doch was!
Meine Bilder sind definitiv von Andy Warhol, Banksy, Richard Hamilton und vielen, vielen anderen, oft anonymen Künstlern beeinflusst, deren Werke an den Wänden in vielen Städten zu sehen sind.
Welche Botschaft vermitteln Sie durch Ihre Pop-Art-Kunstwerke?
Kunst ist undefinierbar. Sie kann erhaben, patriotisch, religiös oder rein dekorativ sein. Die Pop-Art hat bewiesen, dass eine Dose Campbell-Suppe Kunst sein kann und ist. Ich möchte Humor, Ironie und manchmal Sarkasmus vermitteln.
Der Affe ist eine Figur, die in Ihrer Arbeit oft vorkommt. Warum ist das so?
Für mich ist der Affe ein guter Charakter. Es symbolisiert einen Mann mit verschiedenen Eigenschaften. Es beleidigt jedoch nicht, sondern weckt Sympathie. Manchmal ist er dumm, manchmal ist er schlau, ein bisschen wie ein Mensch in gewisser Weise.
Was denken Sie, würden Sie tun, wenn Sie kein Künstler wären?
Ich könnte ein Reisender oder ein Seemann sein. Ich wollte schon immer mit meiner eigenen Segelyacht die Welt umsegeln. Aber die Realität ist, dass ich allein in meinem Atelier bin und verschiedene Bilder schaffe. Das Leben ist seltsam…
Welchen Rat würden Sie jungen Künstlern geben, die gerade erst anfangen?
Ich werde nicht originell sein. Arbeiten Sie viel. Schauen Sie den Meistern zu. Haben Sie Geduld. Verfeinern Sie Ihre Technik. Setzen Sie Ihre eigenen Ideen um.
Danke, Babski!
