Der Impressionismus inspiriert Künstler noch heute: Verspielte Lichteffekte und Farbschemata, alltägliche Szenen sowie vergängliche Momente sind auch beim zeitgenössischen Impressionismus die wichtigen Schlüsselbegriffe.
Dominic Virtosu, Anne Brenner und Francoise Leblond sind Teil von SINGULARTs Auktion „Der neue Impressionismus“, die vom 3. bis 9. Juni laufen wird. Lassen Sie sich diese wichtigen Einblicke nicht entgehen. Die Künstler berichten uns, wie der Impressionismus Ihre Kunstwerke beeinflusst hat und wie diese Einflüsse in Ihren Werken zum Ausdruck kommen.
Dominic Virtosu
Wie beeinflusst der Impressionismus Ihre Kunst?
Bereits meine ganze künstlerische Karriere lang bin ich zutiefst von den Impressionisten und ihrer Art Licht, Farbe und die Vergänglichkeit des Momentes darzustellen beeinflusst. Ich bin davon überzeugt, dass der Erfolg dieser Kunstbewegung ganz dramatisch die Art verändert hat, wie viele Künstler Kunst schaffen aber auch generell ihr Verständnis davon, was figurative Malerei auszudrücken hat.
Meine Kunstwerke sind von der üppigen Farbpalette der Impressionisten beeinflusst – ihre Verwendung purer Farbtöne sowie der pastose Farbauftrag ist Beleg für deren visuelle Revolution. Ein anderes wichtiges Element, für das ich mich besonders interessiere, sind die Schatten und deren Repräsentation in der Malerei. Ein natürlicher Schatten wird in einem Außenbereich eher durch kalte Töne dargestellt wohingegen Schatten in Innenräumen eher mit warmen Tönen wiedergegeben werden. In meinen Werken transformiere ich den Schatten manchmal in eine Art abstraktes Objekt; er wird zu einem integralen und sehr sichtbaren Teil der Komposition.
Welche „Impression“ möchten Sie gerne durch Ihre Kunst vermitteln?
Ein wichtiges Thema meiner Malerei ist die Darstellung der Reichhaltigkeit der Farbtöne, die jedem Subjekt und Objekt innewohnen. Ich restrukturiere ganz bewusst jede farbliche Oberfläche in ihre einzelnen Bestandteile. Dieser Prozess bereichert die Kompositionen und bringt mehr ans Licht als nur ein figuratives Objekt oder eine Situation, sondern eine ganze Stimmung und Gemütsverfassung als Vehikel von Emotionen.
Ich nutze die Technik der Impressionisten, um die Anzahl der Pinselstriche zu multiplizieren und mich interessiert dabei besonders der optische Effekt, den Farben auf der Retina erzeugen: Die Rezeptoren werden bis zu dem Punkt angeregt, an dem eine Farbe fast zu vibrieren beginnt und dem Betrachter eine einzigartige visuelle Erfahrung ermöglicht. Es handelt sich um einen fast hypnotischen Effekt, der das Auge mehr anregt, je länger man das Werk betrachtet.
Auch die Texturen sind ein wichtiger Bestandteil meines Prozesses. Der Wechsel zwischen pastos und dünn aufgetragenen Farbflächen generieren einen Rhythmus, den das Auge instinktiv abtastet. So kann ich die Aufmerksamkeit auf eine bestimmte Stelle des Werkes legen, auf der das Auge länger ruht.
ANNE BRENNER
Wie beeinflusst der Impressionismus Ihre Kunst?
Für mich ist das Spiel des Lichts mit den Formen die wichtigste Lektion, die man von den Impressionisten lernen kann. Ich bin besonders empfänglich für die Vereinigung von Mensch und Natur und wenn ich mir dann impressionistische Malerei anschaue, sehe ich das Licht, dass all diese Bestandteile zusammenbringt. Wenn ich eine Komposition erstelle, ist mein Verstand vollkommen erfüllt von den Kunstwerken, die ich bereits gesehen und besonders gemocht habe.
Welche „Impression“ möchten Sie gerne durch Ihre Kunst vermitteln?
Mit meinen Malereien versuche ich einen zeitlosen Eindruck von der Verbindung zwischen Mensch, Tier und der Natur darzustellen. Ich versuche das Lebendige zu inszenieren, um die Welt und „das Andere“ erfahrbar zu machen. Ich bewege mich gerne an der Grenze zwischen Realismus und einer Form der Poesie, um eine Verbindung zwischen ökologischem Bewusstsein und Kontemplation zu kreieren.
FRANÇOISE LEBLOND
Wie beeinflusst der Impressionismus Ihre Kunst?
Was ich besonders an der Bewegung des Impressionismus schätze, ist die Idee der künstlerischen Freiheit im Umgang mit hellen Farben, simplen Mustern und dem Spiel von Licht. All das beeinflusst auch heute noch die Malerei. Es handelt sich um eine Kunst, die uns träumen lässt und einen ganz besonderen Blick auf das alltägliche zeigt. Das Werk „Le banquet“ ist eine Parodie auf Leonardo da Vincis „Das letzte Abendmahl“, bestehend aus fröhlichen und unbekümmerten Katzen.
Welche „Impression“ möchten Sie gerne durch Ihre Kunst vermitteln?
Es berührt mich sehr, wenn mir Leute berichten, dass ich bei ihnen mit einem Werk Emotionen ausgelöst habe, meine Werke sie entspannen und ihnen ein Lächeln aufs Gesicht zaubern. Ich mag Kunst, die sich selbst nicht zu ernst nimmt, die keine Grenzen oder Regeln kennt.
Dominic, Anne und Françoise sind alle vom Impressionismus inspiriert und setzen dies auf ganz unterschiedliche Weise in ihren Werken um. Jede dieser Malereien repräsentiert auf ganz eigene Art innovative Bildsprachen und Maltechniken unserer Zeit. Entdecken Sie unsere Auktion „Der neue Impressionismus“ für noch mehr Kunstwerke und Künstler, die von den Meistern der klassischen Moderne beeinflusst wurden, aber dennoch vollkommen in der zeitgenössischen Kunst zu verorten sind.
