Natalia Nosek ist eine zeitgenössische deutsche Künstlerin, deren Werke online exklusiv auf SINGULART erhältlich sind. Obwohl sich ihr künstlerischer Ausdruck im Laufe der Zeit weiterentwickelt hat, ist ihre Liebe zur Schöpfung immer eine Konstante geblieben. Noseks Motive können von einem Koi-Fisch bis zu einer Wiesenlandschaft variieren, doch die Botschaft hinter jedem Stück ist universell: Liebe. Sie verwendet Acryl und Tinte, um Kunst zu schaffen, die für ihre pigmentierten Farben und ihre charismatische Leuchtkraft bekannt ist. SINGULART hat mit der Künstlerin über ihre kreativen Einflüsse und derzeitigen Projekte gesprochen.
Wann wussten Sie, dass Sie Künstler werden wollen?
Das kam relativ spät. Obwohl ich schon immer gerne gezeichnet und bereits als Kind Schulzeitungen illustriert habe, konnte ich es mir nie vorstellen, es beruflich zu machen. Ich komme aus Russland und habe eine musikalische Ausbildung genossen (Klavier und Kunstgeschichte), habe allerdings nur ein Jahr als Musiklehrerin gearbeitet. Danach habe ich die Branche gewechselt und einige Jahre als Sales Repräsentant für große Firmen gearbeitet. Mit 28 zog ich nach Deutschland, hier kam auch meine Tochter zur Welt. Erst in dieser Zeit, als sie ein Baby war und ich viel Zeit zu Hause verbrachte, begann ich wieder zu zeichnen und zu malen. Ich verliebte mich aufs Neue in den Prozess und konnte mir bald keinen Tag mehr ohne Malen vorstellen. Ich zeichnete und malte damals einfach alles, was ich sah und schön fand. Sehr bald hatte ich eine kleine Sammlung von Bildern und Zeichnungen, die ich online, damals auf Ebay, zum Verkauf anbot. Zu meiner Überraschung habe ich alle Bilder verkauft. Da kam auch der Wunsch, Malen zu meinem Beruf zu machen, was ich bis heute, 14 Jahre später nicht bereue.
Würden Sie uns von Ihren künstlerischen Einflüssen erzählen, welche Künstler haben Sie inspiriert?
Ich könnte keinen konkreten Namen nennen, es sind einfach zu viele! Ich liebe sowohl französische Impressionisten, die Stilrichtung Art Deco, alte japanische Malerei, Illustration, als auch den abstrakten Expressionismus. Alle diese Stilrichtungen haben meine Art zu Malen beeinflusst.
Mittlerweile finde ich Inspirationen überall und mein Stil transformiert sich Tag für Tag. Mein Auge ist trainiert, ständig nach schönen Dingen des Lebens Ausschau zu halten, und es muss nicht immer Malerei sein. Manchmal wirkt auf mich das Blumenmuster auf dem Kleid der vorbeilaufenden Frau oder ein prachtvoller Blumenstand genauso wie ein Kunstwerk und diese Inspiration wird dann ein Teil meines neuen Werkes.
Mögen Sie es lieber alleine oder in einer Kollaboration zu arbeiten?
Arbeiten alleine funktioniert für mich am besten. Ich liebe Ruhe und Stille um mich herum, wenn ich arbeite, es hilft mir, mich auf mein Werk besser zu fokussieren.
Würden Sie uns über Ihr derzeitiges Projekt erzählen – woran arbeiten Sie?
Zurzeit arbeite ich an der Erweiterung meiner Bilderserien „Ocean“, „Koi“ und „Supernature“.
„Ocean“ ist die jüngste davon. Die Idee, farbenfrohe Strände und Ozean Landschaften zu malen kam in 2020, mit dem Beginn der Corona-Zeit und darauffolgenden Reisebeschränkungen. Diese Serie ist sehr optimistisch: Ein Strand ist für mich persönlich ein Symbol der Unbeschwertheit, des Glücks und purer Lebensfreude, und diese Gefühle möchte ich mit meiner Kunst weitergeben.
„Supernature“ ist eine Serie expressiver Landschaften. Die Farbe spielt dabei eine zentrale Rolle, denn sie kreiert die Stimmung, mal melancholisch-nachdenklich mal euphorisch, mal fröhlich-heiter. Die Kombination von großzügigen pastosen Pinselstrichen und den fein gezogenen Linien und Tröpfchen wirkt auf den ersten Blick chaotisch, ergibt jedoch ein harmonisches Ganzes, wenn man das Bild mit etwas Abstand betrachtet.
Ganz anders ist die „Koi“ Serie, die von der japanischen Kultur inspiriert ist. Ich liebe dieses Thema: Laut Feng Shui repräsentieren Koi Fische Glück, Wohlstand und Wunscherfüllung, so kann man jedes Bild von dieser Serie als eine Art Glückstalisman betrachten, der Ihrem Zuhause eine gute Aura schenkt.
Was würden Sie Ihrer Meinung nach tun, wenn Sie nicht Künstler geworden wären?
Vielleicht Fotografin oder die Besitzerin einer kleinen süßen Konditorei!
Haben Sie auf Singulart andere Künstler entdeckt, deren Kunst Sie schätzen oder gar bewundern?
Ja, es sind sehr viele unglaublich begabte Künstler auf Singulart, die mich mit ihrer großartigen Kunst täglich inspirieren. Einige davon sind Katerina Belkina, Fintan Whelan, Ashvin Harrison, Ta Byrne, Mario Henrique, Nguyen Xuan Khanh.
Welchen Rat würden Sie jungen Künstlern geben, die gerade anfangen und versuchen Fuß zu fassen?
Meiner Meinung nach ist es sehr wichtig, an seinem Traum festzuhalten. Talent alleine reicht nicht aus. Neben der täglichen Arbeit an der Technik und dem eigenen authentischen Malstil, ist es enorm wichtig, ständig im Kontakt mit seinem Publikum zu sein. Die Kunst braucht immer das Publikum, egal ob es sich um Musik, Malerei oder Performance Kunst handelt, es ist wie ein Treibstoff für ein Auto. Daher ist es enorm wichtig, jede verfügbare Möglichkeit zu nutzen, seine Kunst zu zeigen, sei es einer Ausstellung in einem lokalen Restaurant oder mittels Onlinepräsenz auf Social Media. Die Zusammenarbeit mit einer großen professionellen Onlineplattform, wie SINGULART, kann einem aufstrebenden Künstler eine riesengroße Chance bieten, zu wachsen, gesehen zu werden und seine Sammler zu finden.
